Rains of Castamere: orgullo y vanagloria en una serie de televisión

La música es un recurso que la cinematografía y televisión ocupan para darle mayor efecto a los contenidos realizados. Hay muchas piezas musicales o canciones que se vuelven en un referente completo de algún audiovisual. Si no me crees, entonces seguramente no estarás identificando la típica música de Harry Potter y su saga. O la de Star Wars. O la entrada de tu serie favorita.

Hablando de series televisivas, te comparto que soy de los que disfrutaron mucho Game of Thrones y, a pesar de las críticas realizadas para esta última temporada, debo decir que es una serie revolucionaria en cuanto a conceptos narrativos, efectos especiales, argumento de la historia y, obviamente, música.

Rains of Castamere es una canción referente para todos aquellos que sabemos de la serie. Si ya la has visto, cuando la escuches te vas a acordar de ese final tan sufrido de la tercera temporada; si no la has visto o no sabías sobre su contenido, déjame te cuento por qué es tan importante esta canción:

Refleja el orgullo aplastante de derrotar al otro. Me parece que la letra tiene una estructura completamente de soberbia y vanagloria. Es como si esta canción te estuviera contando un cuento de terror en el que una casa muy poderosa de la época eliminó por completo a otra desde sus propios cimientos. Nadie pudo salvarlos. Los Lannister, quienes fueron los vencedores, no lo permitieron.

Además, es un juego muy interesante de nombres, porque el apellido de la familia vencida era Reyne, lo que en inglés tiene una pronunciación muy parecida a “Rain”. Ambas casas tenían el estandarte de leones y por eso la referencia en la canción.

Como plus, te cuento que esta versión es una delicia porque es interpretada por Matt Berninger, vocalista de The National. Él posee una voz gruesa y profunda que te hará temblar al escucharle la primera palabra.

Esperando que la espera por la última temporada no se nos haga tan larga, y para invitarles una vez más a los que no la han visto, te dejo a continuación esta gran, gran, canción:

¿Y tú? ¿Qué canción recuerdas icónica o que te guste mucho de la televisión o el cine?

La fragilidad de la paz en una canción: Luminosidad

¿Qué hacer cuando quieres aceptar que algo cambió, pero te duele mucho afrontar el futuro? ¿Cómo asumes al amor entregado a alguien como algo que ya le pertenece y no podrás alimentar más, pues ha decidido ya no tener contacto contigo? ¿Cuánto tiempo lleva esa transformación? ¿Es posible?

Rosario Ortega es una joven argentina que ha tenido las mismas inquietudes y quiso resumirlo en una canción: Luminosidad.

El punto exacto en el cual estás consciente de lo venidero, pero te aferras a lo lindo de lo que está agonizando, es la clave de esta producción de una guitarra y la voz triste de Rosario Ortega.

Si bien duele, y hasta da miedo, ella no puede nombrar eso que se le escapa de la mano, como el título de su canción. No queda muy claro desde cuándo está así, lo sucedido con exactitud, ni tampoco si estará mejor; lo único claro es que se ha dado cuenta de que su armonía, plenitud y paz en la vida, se están derrumbando, pero no pasa nada, ella se queda ahí. Simplemente ahí.

Te invito a escuchar esta canción tan sencilla, pero muy profunda. A sentirte triste para, así, descubrir cómo en un corto lapso de tiempo nos podemos sentir invadidos por la melancolía.

Y es que, en pocas palabras, esta mujer logra, en minuto y medio, irrumpir en la paz de quien escuche Luminosidad.

Cerati, un grande también en su faceta como solista

El mundo aprovecha para celebrar a Gustavo Cerati a tan sólo y prácticamente quince días de diferencia entre su nacimiento y muerte. Sin embargo, este artista merece que se hable de él sin alguna razón en especial.

Y, aunque sea una falacia, me atrevo a generalizar y decir que todos conocemos a Soda Stereo y sabemos que el líder de dicha banda fue Cerati. Aunque no estoy muy segura si también todos sepan la calidad de música que le ofreció al mundo a manera de solista.

Si ha habido una persona con la facilidad de crear poesía combinada con armonías que vuelan la cabeza, ésa ha sido Cerati. A mi gusto, debo decir que esto se nota más en sus discos como solista y un par de ellos hoy son mi recomendación del día de hoy.  Para mí, Bocanada y Ahí vamos son sus mejores materiales y, de verdad, si alguna vez tienes el tiempo de darles una revisada, notarás que no estoy equivocada.

Sólo para darte una probadita de la grandeza de este latinoamericano, te recomiendo una canción justo de su disco Ahí vamos, la cual se llama “Me quedo aquí”, que prácticamente, expresa resiliencia, compromiso y capacidad para continuar y luchar por alguien. No me caben las palabras para decirte lo mucho que es esta canción; valdría más la pena que te colocaras tus audífonos y la disfrutes por ti mismo.

El valor de la vida en una canción

La primera vez que escuché esta canción, fue justo en un momento de vulnerabilidad. Era una noche muy bonita y, entonces, cuando terminó esa hermosa canción, volví a escucharla una y otra vez, busqué la letra y todo comenzó a hacerme sentido: desde chiquitos aprendemos a darle un valor e interpretación a lo vivido. Esto nunca cambia. Siempre estamos emitiendo juicios y así será hasta el día de nuestra muerte. Es por eso que para la misma música existen muchas formas de entenderla.

Videotape de Radiohead es una canción que simplemente habla de la vida; de aquellos momentos cuya experiencia la guardamos con melancolía y cariño, porque los vemos a la lejanía como de los mejores días de nuestras vidas. Al final, esos recuerdos será lo único que nos quedará y sólo nosotros saborearemos lo dulce o amargo de ello. Si Mefistófeles (representación del diablo en el libro de “Fausto” de Goethe) al final de nuestros días viene y nos lleva, sólo nosotros elegiremos si habrá valido la pena o no.


Escucha: 40 minutos caben en cualquier lugar.


Esta hermosa canción es tan brutal en cuanto a la profundidad de los sentimientos que es de ésas deseadas para ser tocadas en un funeral o cuando estamos cerrando el ciclo de algo muy importante y requerimos decirle “adiós”.

Te invito a que veas toda tu vida como si fuera una película y a que te conectes con todo lo bello de ésta al ritmo de esta canción. Espero la disfrutes mucho.

40 minutos que caben en cualquier lugar

Clásico de clásicos. No te juzgo si no lo conoces aún. Sin embargo, date este regalo auditivo y genérate un gran placer adonde sea que estés o lo que sea que estés haciendo. Y, si ya lo conoces, te invito a escucharlo de nuevo y a recordar todo lo que te hace sentir.

Moon Safari es el disco debut del dúo francés llamado Air. ¿Por qué digo que es un clásico? Porque éste fue lanzado en 1998 y fue recibido de una manera muy peculiar: al ser una propuesta musical cuya experimentación de sonidos entrelazados canción tras canción generan una especie de continuidad desarrollado como un viaje sobre las olas del mar, el público ha reaccionado desde entonces tan positivamente que, a manera personal lo digo, es una joya imperdible.

Este disco lo tiene todo: desde la ambientación cósmica y, curiosamente, positiva que te levantará el ánimo hasta la sensualidad evidente de sonidos con sintetizadores graves y una voz que se escucha a lo lejos. Estos 40 minutos, aproximadamente, son tan geniales que, como te lo anticipé anteriormente, podrás escucharlos como compañía en una reunión con amigos, con tu pareja, en el trabajo o de cualquier manera.

La belleza de ser un monstruo

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Sólo en la sombra uno puede ser; sólo con uno mismo se puede tocar lo más profundo de los sentimientos y las emociones. No lo admitimos con la gente que nos importa impresionar, pero todos sabemos que podemos ser un monstruo.

 

La rabia nos carcome, no sabemos cómo expresar esa furia que se mantiene dentro de nosotros; no encontramos la forma correcta de gritarle al mundo que a veces no somos tan bellos como se cree; que simplemente somos humanos cuya crudeza también requiere un espacio y un nombre. Pues no, simplemente optamos por continuar y afrontar todos los hechos como podemos.

 

Sin embargo, la música siempre es un gran apapachador y una bella forma de expresión: eso que no alcanzan las palabras (o tal vez sí, pero no sabemos cuáles serían las “correctas”) siempre es cubierto por una canción… O un disco.

 

La banda mexicana Lázaro Lugo presenta su nueva producción llamada “Monstruo” y busca definir lo más oscuro del ser; busca conectar con aquellas personas cuyo enojo contra la vida es tanto que no saben cómo darle una salida. Porque esas personas también buscan seguir luchando: muy dentro de ellos tienen esperanza de continuar y darle la vuelta a esa situación. Sin embargo, a esta banda le queda muy claro que, para darle vida a esa fe y anhelo que aún guarda el corazón, es importante conectarse primero con la oscuridad.

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Lázaro Lugo presenta Monstruo, un disco que recuerda aquella parte oculta del humano, aquella que tanto negamos, pero forma parte de nuestro ser. Foto: Aldo Gutiérrez.

Como sabemos que más de una vez te has sentido así (no es por espantarte ni echarte “la sal”, pero seguramente experimentarás de nuevo ser una persona enojada contigo mismo y cuya vida parecen ser puros problemas o situaciones que no generan sensaciones agradables), te dejamos esta propuesta de Lázaro Lugo.

 

Si estás teniendo un asunto difícil en tu vida, te invitamos a que escuches “Monstruo” y que le permitas a tu cuerpo sentirse desmoronar con cada uno de los sonidos crudos, oscuros y hasta cierto punto cósmicos de cada canción de este disco. Pues, al final, ser un monstruo es una forma bella de reconocerse como humano:

Cuéntanos, ¿cuál fue tu favorita?

Si has amado, esta canción te va a llegar

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Quiero comenzar esta recomendación diciendo lo mucho que me gusta esta rola. Realmente, es de mis favoritas y no sólo mía, sino de muchas personas que se la han encontrado en la vida.

 

Hay gente que le gusta por ser parte de la música del juego FIFA 12 y, claro, es de esperarse debido a lo grandiosa que es musicalmente hablando: comienza con una musiquita como si fuera canción de cuna, mientras poco a poco se va incorporando la batería y la voz; una voz triste y, hasta cierto punto, desesperada.

 

Esa voz expresa decisión y fuerza por querer continuar con esa persona. ¿Alguna vez has estado muy seguro de que alguien es el amor de tu vida, tanto así que decides seguirlo intentando a pesar de su frialdad? Nada puede vencerte. Nada. Incluso te convences de ser tú quien requiere cambiar de palabras, actitudes o lo que sea para mover a esa persona y demostrarle lo grande, enorme e inmenso amor que le tienes.

 

Sin embargo, también te interesa dejarle claro cómo estás percibiendo a esa persona, cómo te está dando a entender lo poco interesada que está en la relación. Eso percibes, pero sabes que muy dentro de ella sí te ama, sólo que tiene tanto miedo de entregarse por completo. Y por eso decides cantarle esta canción…

 

No sé si esta rola se trate de un amor enfermo, como alguna vez lo leí en internet. No comparto esa opinión. Creo que TV On The Radio quiere expresar algo más profundo; un amor, tal vez, un poco idealizado, pero tan fuerte que se resume en estas estrofas.

 

Espero te unas a la lista de las personas que hemos quedado cautivadas con esta belleza de canción. Disfrútala y, por favor, coméntanos qué has hecho por amor.

 

 

Si tu vida se contara en una película, ¿qué soundtrack tendría?

Hay canciones que nos gustan mucho porque describen un momento específico de nuestras vidas o porque nos remiten a él, aunque pueda ser que no diga absolutamente nada de lo sucedido. Y entonces, cuando recordamos ese instante, lo hacemos como si estuviera proyectado en una enorme sala de cine cuyo protagonista somos nosotros mismos, y cuyo sonido es “esa” canción (seguro ya hasta se te vino a la mente una de ellas, ¿verdad?).

La música en una película apoya a la imagen para resaltar emociones o alguna característica de los personajes. El elemento musical es tan importante que, si nos encanta dicho filme, buscamos su soundtrack y seguramente nos es fácil ubicar qué escena sucedía con cada canción sin necesidad de volverla a ver.

Molinette Cinema, una banda sonora originaria de la Ciudad de México, se dio cuenta de la importancia de esto y de cómo todas las personas hemos jugado con la idea de ver nuestras vidas en una película que su fin principal es justamente ser parte del soundtrack de dichos largometrajes.

Los sonidos de esta banda que componen cada pieza musical son justamente los que encontramos en una sala de cine, como lo es el glockenspiel (esos tubitos tipo marimba que suenan como timbres), el violín, la flauta, el contrabajo, ukulele, etcétera. Actualmente, están promocionando su EP llamado “Papalote” (da clic), el cual, es la recomendación de hoy. Este trabajo consta de seis canciones tan bellamente compuestas que, al menos, una vas a adoptar como tus favoritas muy pronto.

Te dejamos el link donde puedes encontrar todo el EP:

https://molinettecinema.bandcamp.com/releases

 

Pero, como sabemos que tal vez lo escuches en tu dispositivo y tal vez sólo cuentes con YouTube, te dejamos la primera canción de dicho material:

 

Cuéntanos, ¿qué canciones son parte de tu soundtrack?

Radaid: música del mundo hecha por mexicanos

Eloisa Arriga

radaid

El día de hoy quiero platicarte de un grupo cuyo proyecto está fuera de lo que se ha hecho antes: imagina fusionar música típica de regiones como la India, Sudamérica, África, China, entre otras, y generar canciones con melodías muy hermosas que se convierten en pop o “algo” experimental que vale mucho la pena. ¿No lo crees? Te invito, entonces, a que te sumerjas en la recomendación musical de hoy.

 

Radaid es una agrupación de ocho músicos originarios de Guadalajara, Jalisco, que desde 1998 ha estudiado y creado canciones cuyo principal ingrediente es mezclar distintos tipos de música y hacerlos convivir de manera armónica y muy hermosa. Las letras de estas canciones también son algo interesante a mencionar en el trabajo de Radaid, pues éstas son escritas en distintos idiomas, usando principalmente el inglés. Además, hablan del ser, de las relaciones interpersonales y demás aspectos que la raza humana ha vivido y manifestado desde el inicio de su existencia.

 

Por si fuera poco, Sofía Orozco, compositora de estas letras, ha inventado dialectos que se basan en la lengua hindú. Esto podrás notarlo en el coro de la canción recomendada el día de hoy, cuyos tonos en las voces son como un vaivén de dulces sonidos.

 

“Shine” ha sido una canción muy reconocida por los aspectos que te menciono antes. Es una rola melancólica, hermosa y muy dulce. De corazón, te invitamos a que la escuches con nosotros.

 

Finalmente, como dato curioso, te menciono que sólo hay dos integrantes mujeres: Sofía y Mary Carmen. Y, ésta última, es ciega, por lo cual, podemos darnos cuenta cómo ninguna discapacidad puede limitar las ganas de realizar algo increíble.

 

¿Qué te pareció la recomendación musical de hoy?

Ser o no ser alguien más, he ahí el dilema

Eloisa Arriaga

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Siempre existe algo que no te gusta de ti o una parte de tu vida que has pensado, al menos una vez y sin titubeo alguno, en transformarla.

 

Hay personas que desde niños se han planteado distintos escenarios de cómo sería su vida si tuvieran “x” o “y” cosa. Hay otros que en la adolescencia desearon haber sido con ciertas cualidades o virtudes, pues de esa forma su vida sería perfecta. Y hay quienes ya más creciditos, quisieron haber actuado diferente a como lo hicieron en algún momento de sus vidas y se convencen que así hubiera sido mejor, pero ya no hay marcha atrás… En pocas palabras, todos han querido ser alguien más.

 

Es decir, cambiar una respuesta mal en un examen importante, no haber sido una persona cruel o torpe con alguien, cambiar algo de su físico o carácter, desear haber permanecido más tiempo en algún lugar o con alguien, cambiar de carrera profesional, etc., todos hemos tenido esa sensación de querer ser distintos.

 

Razorlight te entiende y te apapacha con la siguiente canción para que te sientas comprendido y acompañado: disfrútala. Pero, sobre todo, recuerda que los resultados en tu vida son perfectos, ya que de esa forma has crecido y evolucionado como persona. Reconócete y ámate.

 

 

Comparte con nosotros: ¿Qué has querido cambiar de tu vida?

Olvidar o no olvidar

Regina Spektor
Regina Spektor

No sé si te guste saber que no todo se recuerda tan bien luego de un tiempo

 

Como en la película de “Eternal sunshine of the spotless mind”, en la cual se explora la idea de poder borrar de la memoria los recuerdos que se tienen de alguien. Muchos quisieran eso, pero, por el momento, en la vida real eso es una fantasía. Sin embargo, contamos con que el tiempo y las canciones nos apoyan a superar.

 

Cuando terminas con una persona, cuando te alejas de algún lugar o de alguna actividad, lo realizado y vivido en ese momento está fresco mientras es reciente. Sin embargo, pasa el tiempo y nuevas experiencias vas adquiriendo. Cuando volteas a ver el pasado y recuerdas algún suceso que te determinó de una manera fuerte en tu vida, puede ser que aún llores y revivas detalles de ello; pero si mucho después vuelves a recordar, tal vez, en ese momento ya no llores.

 

Es decir, la memoria es capaz de recordarnos acontecimientos importantes, pero, también, nos llega a hacer jugadas como perder detalles de cómo estábamos vestidos en ese instante, qué palabras exactas usamos, a qué olía el ambiente, cómo estaba arreglado el lugar donde estuvimos o aspectos de ese estilo.

 

Justamente es lo que nos canta Regina Spektor en la canción “Eet”, cuya título se refiere a un sonido sin significado que a veces se emite en inglés cuando se quiere decir algo, pero al final, no es posible recordar qué.

 

¿Cuántas veces te ha pasado que hay una canción muy pegajosa para ti, la cual estás cantando todo el tiempo, pero pasan los años, dejaste de escucharla y, cuando te reencuentras con ella, ya no recuerdas a detalle la letra? Así pasa con nuestros recuerdos y está bien, porque eso significa que evolucionamos y crecemos.

Te dejo esta canción, para que confíes en que todo pasa y el tiempo hace lo suyo. Afortunada o desafortunadamente.

Los latinos somos pura sabrosura y sensualidad

si sé

Algo que nos distingue como latinos es el sabor tropical que guardamos en nuestra música y en nuestras caderas al momento de bailar (aún si aseguras tener dos pies izquierdos, créeme que, como latino, tienes movimiento y soltura para bailar).

 

Lo malo de esto es que casi siempre cuando se piensa en ritmos tropicales, se viene a la mente una canción simple cuyo compás es el mismo y sólo se creó para mantener entretenidas a las parejitas que se atreven a bailar en las pistas de los salones rentados para fiestas de XV años y bodas.

 

Pero no… Créeme que hay canciones fabulosas para bailar e, inclusive, sentirse sexy frente a la persona que nos enamora.

 

Como ejemplo de lo que digo es “Mariposa en Havana“, canción creada por la banda mexicana Si*Sé. Poco se sabe de la carrera musical de ellos, pues no han tenido tanto reconocimiento ni tanta actividad como se esperaría. Sin embargo, esta canción hará que su nombre se quede grabado en tu memoria y querrás conocer más sobre su proyecto.

 

Ahora que es fin de semana, déjate sumergir en la ricura de esta canción y baila hasta el amanecer con ella o él.

 

Porque la música latina es hermosa y genera ese sabor del que tanto te he hablado durante este texto tan representativo de nosotros, frente a los europeos o estadounidenses, atrévete a escuchar estos compases lentos y suaves, pero muy sensuales.

 

Te invito a que la escuches con las luces bajas y con toda la intención de que esta pieza se inyecte en tu cerebro como una dosis de oleaje, sabrosura y pasión; es decir, una dosis latina.

 

¿Qué tal? ¿Con quién te imaginaste bailando esta canción?

Sí o sí sentirás el amor con esta canción

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Tengo la teoría que hasta la persona más Grinch del Amor o la gente anti cursi ha sentido el corazón palpitar cuando ve esa carita tan hermosa y tan llena de luz que le hace suspirar.

 

En resumen, todos, absolutamente todos, nos hemos enamorado, al menos, una vez perdidamente de alguien y tan profundo ha sido ese sentimiento que nos provoca hacer locuras como escribir cartas, llevarle mariachi, comprarle un ramo de rosas y un oso enorme, y un largo etcétera. O, simplemente, sublimas todo lo que vives con esa persona.

 

Supongo que eso mismo le pasó a Daniel Riveros (mejor conocido como Gepe) cuando escribió esta hermosa canción. Debes saber que hay muchas canciones de amor bonitas, provocadoras de suspiros y de ganas por dedicarla, repetirla, cantarla o demás; pero, a mi gusto, muy pocas son tan ingenuas, honestas y bien logradas en expresar lo mucho que nuestro(a) enamorado(a) nos hace sentir.

 

Tal es el caso de “Un día ayer”, la cual describe a una mujer tan hermosa, como una musa que inspira ser descrita como preciosa y esas ganas de quererla conocer y profundizar en quién es ella, el porqué es tan bella y encantadora, que hace dudar sobre su existencia en este mundo.

 

Créeme cuando te digo que pocas canciones te harán sentir un amor tan bonito descrito de la forma que lo hace aunado a que esta canción es de las mejores que Gepe ha compuesto.

 

Ahora que viene el 14 de febrero y si no estás enamorado(a), queremos invitarte a entender por qué el amor es el sentimiento más importante del mundo; y si sí estás enamorado(a), pues ni será necesario darte razones para que escuches nuestra recomendación.

Cuéntanos, ¿estás enamorado? ¿Alguna vez has hecho algo increíble por alguien?

 

A que no adivinas de dónde es ella

iranti

Mucho se habla de la música extranjera, mucho se dice sobre la calidad de ésta y, más, si es alternativa y fresca.

 

Hemos llegado a pensar que la magia de componer y generar viajes melancólicos, etéreos, inefables u oníricos es cosa de un talentoso tocado por Dios que tuvo la fortuna de tener unos papás cuyo apoyo fue incondicional para que éste se dedicara a la música. O, incluso, hemos pensado absurdamente que sólo algunos países son productores de artistas.

 

Sin embargo, este EP casi LP (que es como ella misma lo describe) te hará cambiar de parecer. Primero, déjame explicarte cómo está compuesto su trabajo: es una compilación de canciones muy íntimas, transparentes, delicadas y arriesgadas de conectar con el ser amoroso de todos.

 

Sus influencias musicales harán que, en cuanto comience a sonar la primera canción, reconozcas un pop cuya composición es de una guitarra y una voz suave que iluminarán tu día como no podrás imaginarlo.

 

El amor puede ser descrito de muchas maneras, pero no creerás la magia que esta mujer puede realizar y, ¿sabes? ¡Es mexicana!

 

Sí, ella se llama Carla Rivarola y su proyecto se llama Iranti, fue estudiante de la UNAM y actualmente es una mujer cuya intención en la vida es generar su sueño y compartir su magia musical con aquellos que también saben soñar y amar.

 

El EP que te menciono se llama “Origami” y, de verdad, este pop “chuequito” (es una hermosura la forma en cómo ella misma describe su género), cuyas influencias musicales son de progresivo, bossa nova y jazz hará que te sientas orgulloso de dónde vives y seas consciente que, si se quiere, se puede. Y ya sé lo trillado que suena esto, pero la prueba está aquí, en esta recomendación musical.

 

Cuéntanos, ¿qué tal te pareció Iranti?

Y que comience el ska, el progreso y el baile con Los Doppler

Muchos piensan que el ska está perdido, pues su momento ya fue; muchos piensan que ya no hay nada por expresar, pero Los Doppler nos demuestran lo equivocados que estamos y nos ofrecen un ska vivo, inteligente, audaz, fresco y, por si fuera poco, súper bailable.

 

“Oldies”, nombre que recibe su primer sencillo, se atreve a jugar con las guitarras provocando un solo muy rockero y unos coritos que nos hacen tratar de tararearlos, mientras movemos nuestras cabezas hacia atrás y adelante. Esta canción no tiene letra, pero no la requiere, porque expresa totalmente la energía con la que fue pensada y compuesta.

 

En general, este disco tiene tintes de música rockabilly, blues, funk, rock y swing, los cuales fusionados suenan como si estuviéramos en un lugar oscuro, bailando y con ganas de hacer algo por este país.

 

Si te interesa conocer la fuerza que los jóvenes tienen para generar una aportación importante de manera positiva, no te pierdas este EP, pues, al igual que su nombre “Instru-Mental”, te van a hacer pensar, sentir, crear y expresar sin necesidad de una letra pegajosa o cursi.

 

Escucha a Los Doppler aquí, en soundcloud

 

Cuéntanos, ¿qué te parece este disco? ¿Cuál fue tu canción favorita?

10

 

 

 

 

Gracias, publicidad, por su buen gusto musical

Seguramente te ha pasado que estás viendo algún programa en la televisión y, de repente, aparece un comercial cuya música es estupendamente genial: te motiva a mover la cabeza, los pies, los brazos, los hombros o tratar de cantarla (aunque no tengas idea de qué está diciendo, pues casi siempre están en inglés u otro idioma raro que no es el español).

 

Bueno, justamente, fui presa de este efecto por mucho tiempo. Sin embargo, ese spot no me generó la suficiente obsesión para entrar a San Google y buscar de quién era esa canción o, en su defecto, investigar si sólo era un jingle para esa marca; todo cambió hasta que me la volví a encontrar en una playlist de YouTube, recientemente.

 

Bastó con que mis oídos escucharan, una sola vez, completamente esta canción para enamorarme de ella. ¡Es tremendamente buena! La persona que se dedica a buscar la música ideal para un spot tal vez no esté tan de acuerdo conmigo pero, como no es tu caso, te invito a oírla ahora mismo.

 

Ni siquiera va a ser necesario que mencione la marca “dueña” de dicha canción, pues seguramente lo vas a identificar tras haberle dado play. Más bien, te mencionaré que esta rola es muy buena por sus cambios de ritmos: pareciera un ritmo distinto por canción, ¡y sin embargo todos coexisten en una sola pieza y suena excelente!

 

Además, el vídeo es una joya que será apreciada por todos, pero principalmente para aquellos gamers, pues pareciera ser un juego tipo Mario Bros. aunado a la energía de las voces (sobre todo, la de la chica).

 

Sin más preámbulos, te invito a escuchar esta recomendación musical y a que me dejes un comentario. Cuéntame, ¿qué otras canciones de spots te han vuelto loco?

 

Quién sabe cómo te las sabes, pero te las sabes

Seguramente puedes recordar más de una canción que te sabes, pero no te habías dado cuenta de ello hasta que te cachas cantándola. Cuando viajas en el metro, frecuentas mucho un lugar o escuchas recurrentemente la radio, oyes con regularidad las mismas canciones provocando que te aprendas la letra, el ritmo pegajoso o cualquier otro elemento de dicha canción.

Sin embargo, las canciones que más sueles aprenderte son aquellas que escuchas durante tu infancia: ésas de Juan Gabriel que tu mamá oía a todo volumen, ésas de Vicente Fernández que tu tío amaba cantar, ésas que tu hermano mayor solía tomar como himnos de vida, ésas que cantabas en la escuela… ¿Recuerdas los juegos cantados con tus amiguitos en la hora del recreo? ¿O aquellas que cantaban con la maestra para guardar silencio como la del “Candadito”?

Recuerda ésta y otras canciones más en nuestro top 5 que quién sabe cómo las aprendiste, pero las coreaste por muchos años en tu infancia y, de hecho, sigues sabiéndotelas:

1. El Piojo y la Pulga.

Esta canción era muy recurrente en algún juego infantil o cuando le hacías burla a unos niños de tu escuela por el amor que se les asomaba en sus sonrisas. ¿Quién te enseñó esta canción? ¡Quién sabe!

2. Susanita tiene un ratón

Esta canción es tan popular entre los niños que la Onda Vaselina hizo su propia versión para que todas las personas pudieran cantarla una y otra vez recordando buenos momentos o, en caso de los niños, que pudieran cantar algo más que la primera línea de esta canción. ¿A quién se le ocurrió esta canción? Seguramente no lo sabes.

 

3. Un elefante se columpiaba

Buen ejercicio para la aritmética y memoria de los niños es esta canción. Nadie sabe cómo, sin embargo, todos llegamos a cantarla y jugarla con nuestros amigos. De hecho, estamos seguros que actualmente las has recordado y cantado siendo que ya no eres un niño…

 

4. Witzi, Witzi araña

Para comenzar, ¿sabes si está bien escrito el nombre de esta arañita? ¡Te apostamos que no! Es una canción infantil tan popular que ni siquiera sabemos si se escribe “Witzi” o “Witzy” o de otra manera. Sólo sabemos que esta letra te la sabes tan bien como nosotros, así que te invitamos a que la cantemos y la recordemos juntos:

 

5. Pican, pican los mosquitos

¿Recuerdas cómo cantabas esta canción y luego, después de dos o tres estrofas ya nadie sabía cómo terminarla? ¿Recuerdas quién te enseñó a cantarla? ¡Nosotros tampoco! Sin embargo, todos nos la sabemos y nos causa mucha risa el doble sentido de la letra.

 

Con esto terminamos nuestro top 5, pero sabemos que hay más canciones populares y estamos seguros que tú puedes ayudarnos a recordar otras más, ¿cuál nos hizo falta? Comparte y recuerda con nosotros tu infancia en este mes del niño.

Fluye e invita a fluir con Jorge Drexler

Este cantautor uruguayo ha sido reconocido como una gran figura de la música y la composición sobre acontecimientos simples pero profundos para el ser humano. Nos referimos a Jorge Drexler. En esta ocasión, los invitamos a que lo conozcan a través de su canción “Don de fluir”.

¿Cuántas veces han tratado de convencer a una persona para que baile con ustedes? ¿Cuántas veces lo han logrado? Si les encanta eso de la bailada y tienen a alguien que les gusta mucho, pero no logran convencerlo de usar los pies para que les siga el ritmo, seguramente se van a sentir identificados con esta canción.

Nosotros creemos que no todas las personas tienen la facilidad para manejar sus pies. Así que estamos de acuerdo cuando Drexler describe la forma de bailar de esa mujer, como si fluyera y fuera natural. Por tanto, les invitamos a que también se dejen llevar por esta canción y recuerden algún episodio parecido al que narra este uruguayo. Y preguntarse, ¿quién fluía? ¿Ustedes o esa persona?

Como último punto, les pedimos de su apoyo para sacarnos de una duda: Jorge Drexler dice que los músicos no bailan, ¿creen que eso sea cierto? Compartan con nosotros su opinión al respecto y también sobre la canción en general.


Conoce más recomendaciones musicales: Nuestras recomendaciones.

Escúchalas en YouTube y Spotify.


Fluye con música y El Tecolote Click To Tweet

No es otra canción de amor… O tal vez sí

Circula por las redes sociales una frase que dice más o menos así: “El único que estará contigo toda tu vida eres tú. Ámate” y, pues sí, lamentamos darle toda la razón. Suponemos que por esta razón, El Cuarteto de Nos creó una letra muy divertida, original y hasta exagerada sobre el amor propio llamada “Me amo”.

El amor es, tal vez, el tema que más inspire para hacer canciones: hay un montón de rolas dedicables para esa persona amada; hay otras que hablan sobre el amor a la familia; incluso, existen aquellas que hablan del amor a Dios, pero… ¿El amor propio? De ése pocos (o de plano, nadie) se había inspirado para hacer música.


Te recomendamos: Tetos in love.


Aunado a esto, la melodía y la voz con tono meloso de esta canción del Cuarteto de Nos provoca que pensemos en otra canción de amor más, pero esta vez no lo es… ¿O sí? Júzgalo por ti mismo y cuéntanos qué tal te parece:


Escúchala en YouTube y Spotify.

Conoce más recomendaciones aquí: Nuestras Recomendaciones.


La nostalgia nos demuestra lo vivos que estamos

En esta vida, hay tantos sentimientos y sensaciones por experimentar que tardaríamos una eternidad en definirlas, describirlas, comprenderlas y asociarlas a un porqué. Sin embargo, una de éstas, que seguramente has sentido más de una vez, es la nostalgia.

.La nostalgia nos une, la nostalgia nos separa; la nostalgia nos revive muchas otras sensaciones, la nostalgia es poderosa.

Dentro de la música hay tantas canciones asociadas con ella, pues tiene que ver con una experiencia propia más que con el concepto en sí. Por ejemplo, una canción muy feliz puede generarte un sentimiento de nostalgia porque la ligas con un acontecimiento o una persona que extrañas o, simplemente, cuando piensas en ella o en ese momento, revives en tu mente todo ese ambiente como si hubiera sido apenas ayer o hace unas horas.

En El Tecolote queremos compartirte un top 5, más un pilón, de canciones nostálgicas que te harán vibrar y sacarte una sonrisa con tono de: “qué buen momento aquél” o, de plano, dirás, al menos en tu mente: “cómo extraño a esa persona”. Y es que la nostalgia es un asunto serio, es un momento de importancia en tu vida, porque estás reafirmando la existencia misma, la memoria, las experiencias y todo aquello que te ha construido y te ha llevado a ser lo que eres ahora.

1. Sleep- Azure Ray

Ya con los primeros segundos te darás cuenta que esta canción te bajoneará a la máxima potencia. La letra te envuelve en una sola frase: “I can´t sleep, I can´t speak to you”. Esa sensación de no poder dormir por pensar en aquella persona es muy relacionada con la nostalgia. Te retamos a que escuches esta canción y mantengas un buen ánimo.

 

2. Stairway to heaven- Led Zeppelin

¿Verdad que con esta canción te acuerdas de algo o alguien? Seguramente recuerdas aquel momento en el que tú o un amigo tuyo la tocaba en la guitarra; seguro la escuchaste en la radio, mientras viajabas a algún lugar para vacacionar; o tal vez recuerdas a tu papá y sus gustos rockeros con los que creciste. ¿Verdad? Como un plus, queremos invitarte a que te eches un clavado a la letra de esta canción: te aseguramos nostalgia pura.

 

3. Tears in heaven- Eric Clapton

Si hablamos de nostalgia, obviamente no podíamos prescindir de esta canción compuesta y vivida por el gran Eric Clapton, pues seguramente sabes que la letra está inspirada en el dolor que Eric sufrió en los años 90 debido a la muerte de su hijo, el cual cayó desde el piso 53 de un edificio en Nueva York. Por tanto, sabemos que, si hay una canción merecedora de ser reconocida como nostálgica, ésta se llevaría el primer lugar.

 

4. I started a joke- Bee Gees

Continuando con el mood de recuperar la nostalgia de los clásicos, te compartimos esta canción que seguramente habías escuchado, pero no la asociabas con este sentimiento. Sólo quédate quieto por un momento, ponla a sonar e intenta sumergirte en cada uno de los sonidos, en esa voz triste, en la letra y seguramente te darás cuenta que puede hacerte sentir triste más de esos tres minutos de duración.

 

5. In my life- The Beatles

Hay muchos lugares, muchas personas que estuvieron presentes en tu vida para bien o para mal, que le sumaron o restaron. Todas son importantes, pero una es mucho más importante que las demás. Eso dice, en general, esta canción de The Beatles. Otro clásico que seguramente te hará recordar a ese alguien y sentir mucha nostalgia.

6. Si tú no vuelves- Amaral y Chetes

Para que le sufras en español, te compartimos este pilón de nuestro top 5. Preferimos esta versión, porque es más reciente a los sonidos que acostumbramos hoy en día, y porque las voces de estos dos intérpretes hacen que la piel se ponga chinita y todo se nuble a nuestro alrededor.

 

¿Qué te pareció? ¿Crees que debió haber entrado alguna otra rola? Dinos cuál y comparte con nosotros aquellas canciones que te hacen sentir nostalgia.

Sensualidad espeluznante en una canción

Por: Eloisa Arriaga
@NoSoyOrganica

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Esta semana, te traemos una recomendación musical que, a nuestro parecer, es muy sensual: “Pa Pa Power” de la banda Dead Man’s Bones.

 

La música es una combinación de sonidos sintetizados que seguramente le caerán perfectamente a tus oídos y querrás escucharla muchas más veces. La lentitud de la canción, una sexy voz y los coros de niños conectarán con tus sentidos de una manera que te podrá sorprender.

 

Si le pones atención a la letra, te darás cuenta que sencilla, pero muy extraña y por tanto, te generará una sensación espeluznante que te obsesionará por averiguar de qué se trata, al mismo tiempo te hará cantar: “We won’t destroy you, no, we will not destroy you…” todo el tiempo.

 

Y por si esto fuera poco, te damos la mejor razón para que escuches esta recomendación musical: esta canción es tan sexy como uno de los integrantes de Dead Man’s Bones. ¿No sabes de quién se trata? ¡De Ryan Gosling! Así que, además de darte un taco de ojo con sus películas, puedes deleitarte con su talento musical.

 

Canciones que parecen de amor, pero no lo son…

Por: Eloisa Arriaga
@NoSoyOrganica

 

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El 14 de febrero llegó y con ello muchos tortolitos están buscando hacer algo especial para su pareja. Dentro de lo más habitual está hacer una dedicatoria especial. Como aquí en Los ojos del Tecolote somos fans de hacer dedicatorias musicales interesantes, hoy les traemos un listado de canciones que parecen hablar sobre el amor, pero en realidad su significado es todo, menos eso.

 

He aquí nuestro top 6 de las canciones que NO debes dedicar en este San Valentín, a menos que de verdad quieres expresar lo que dice la letra:

 

1. Something- The Beatles

Créanos, The Beatles son todo amor y dulzura: sus canciones son las más melosas de todos los tiempos. Por tanto, es difícil reconocer cuando una canción del cuarteto de Liverpool habla de otra cosa que no es de su tema favorito (el amor). Tal caso es “Something”. Muy pocos le han puesto atención a la línea que dice: “Me preguntas si mi amor crecerá, pero no lo sé, ¡no lo sé!” O sea, en otras palabras, es una persona que sí, acepta que le gusta ‘algo’ de ella que no sabe cómo describirlo, pero aún no sabe si ella es LA mujer de su vida.

No la dediquen, amigos lectores, o si no, le estarán dando inestabilidad a esa personita especial.

 

2. Every breath you take- The Police

Si les sugerimos que la canción de The Beatles no la dediquen, les suplicamos que ésta menos la usen como tema principal para su 14 de febrero. ¿Por qué? Porque Sting expresa en “Every breath you take” sentimientos posesivos y celosos generados por una mujer que ya no está a su lado: “Cada suspiro que des, cada movimiento que hagas, te estaré observando… ¿Qué no ves que tú me perteneces?”

¡Aguas! Está bien que esté de moda stalkear a la gente, pero no querrán verse como psicóticos frente a su amada o amado, ¿cierto?

 

3. Wish you were here- Pink Floyd

No puede haber nada más romántico que le digan a su amor lo mucho que desean su presencia. Roger Waters le dedica esta canción a Syd Barrett (fundador de Pink Floyd, pero que para este disco ya no estaba en la banda), debido a los tiempos pasados que resultaban más fáciles y mejores. Es una nostalgia envuelta por la ambigüedad de la vida y lo difícil de distinguir lo bueno de lo malo…

Como sea, esta canción puede prestarse a muchas interpretaciones y se lo dejamos a su consideración.

 

4. Perfect day- Lou Reed

Imaginen que todo el día lo pasaron con su ser amado: el parque, las flores, el sol, las sonrisas y todo ese ambiente tan lindo que Lou Reed genera en la canción “Perfect day”. Por ahí se rumora que esta canción habla sobre drogas y no de una persona. Esta suposición nace de la película “Trainspotting” y por la línea en el coro que dice: “Estoy colgado por ti”.

Aunque son sólo especulaciones, quisimos compartirles esta canción por si dicha interpretación resulta ser real.

 

5. Creep-Radiohead

Todos seguramente hemos escuchado, aunque sea una sola vez, este clásico de Radiohead. “Creep” habla sobre una persona que está muy enamorada de otra. Entonces, ¿por qué no es de amor? Porque la persona especial no tiene idea de la existencia de quien la canta y por tanto, toda la letra se dedica a lamentarse por ser una persona tan rara, pero invisible y cómo le encantaría ser diferente y notable.

Esta canción, definitivamente no es de amor, sino de sufrimiento.

 

6. French Navy- Camera obscura

Cerramos este top 6 con “French Navy”. Camera obscura hizo una letra muy bonita para esta canción: narra la historia de amor de una chica que conoció a su gran amor y todas las cosas que hicieron juntos y lo que le gustaba de él. Pero, esperen, ¿en una parte de la canción dice: “Cómo fui criticada por dejarte romper mi corazón”? ¡Pues sí! Más bien, se trata de melancolía y sobre lo bueno que fue y es amarlo, pero al final no le correspondió del todo bien.

 

Compartan con nosotros otra canción que parezca de amor, pero no lo sea o díganos cuál canción piensan dedicar este San Valentín y por qué.

Canciones Anti San Valentín

El 14 de febrero es una fecha bipolar, ya que sólo hay dos resultados: eres de las personas que lo celebras o eres de aquellas que odia este día.

Si eres un grinch del San Valentín, nosotros te ayudaremos con este top de 8 canciones para sobrevivir ante los románticos que verás transitar durante el día, o ante la programación cursi de la televisión (en caso de que hayas decidido quedarte en casa), o, simplemente, si en este momento el amor duele para ti.

Comenzamos:

1. Walk away- Franz Ferdinand

Pocas canciones son tan frías como ésta: “Y sí, soy frío, pero no soy tan frío como tú; me encanta el sonido cuando te vas”. Si se trata de hacer sentir mal a esa persona con la que estás terminando y decirle, simplemente, que no te importa en lo absoluto y que tu mundo seguirá igual o mejor sin ella, ésta es la canción ideal.

2.Post break up sex-The Vaccines

Si se trata de tener la intención de hacer sentir bien a una persona luego de haber terminado con su novio o novia (y de aprovecharte de dicha situación), puedes aconsejarle que tenga sexo contigo. The Vaccines dice: “Todos necesitamos una mano amiga” y ellos son fieles creyentes que, como dice el coro de esta canción, el sexo después de la ruptura puede ayudar a olvidar a un ex y, bueno…, puede que a más de uno le funcione este tipo de… pues, de “desahogos”.

3. No one’s gonna love you- Band of Horses

Y si lo tuyo es lo clásico, o sea, sufrirle al amor y decirle a esa persona que nadie más la va a amar como tú lo hiciste, Band of Horses tiene la canción ideal para ti:

4. Everybody hurts- R.E.M.

El paso más importante para hacerle frente a esa tristeza (o depresión), debido al sufrimiento que te dejó algún amor u otra cosa en general, es saber que todos, absolutamente todos, han pasado por algo similar que tú y, ¿qué crees?, siguen vivos y la mayoría han aprendido a sonreír y han encontrado el camino para seguir adelante. Esto es lo que, en síntesis, te dice R.E.M. con esta canción. Si se te sientes identificado, te recomendamos que simplemente la disfrutes.

 

5. Shake it out- Florence and The Machine

O si lo prefieres, esta canción también puede ayudarte como terapia luego de haber sufrido tormentosamente alguna pérdida. ¿Sientes que vives con una sombra sobre ese pasado horrible y nada ni nadie podrá desaparecerla? Recuerda que tú tienes el poder de tu vida y de tus sentimientos, así que, como dice más o menos esta canción: sacude a ese demonio, pues es difícil bailar si decides cargarlo sobre tus hombros.

6. Love will tear us apart- Joy Division

Obviamente, Joy Division no podía faltar en esta lista. A veces, el amor no lo es todo; a veces, el amor es el que justamente provoca una separación. Bien, la rutina, ya no sentirse conectado con el otro o la otra, crisis existenciales, entre otros factores, provocan que el amor no sea suficiente y haya una ruptura: “Amor, el amor nos separará de nuevo”. En esa pequeña frase engloba el desenlace que casi todas las relaciones sufren.

7. Adiós- Gustavo Cerati

Ya lo sabemos, ya lo sabemos: esta canción seguramente ya la tienes en tu lista de “Cómo superar una ruptura”. Pues sí, es muy obvia, pero es tan efectiva que por eso no quisimos dejar pasar la oportunidad de contarla y que no la olvides para tu día Anti San Valentín. Y recuerda: “Poder decir ‘adiós’ es crecer”.

8. Nalguita- Plastilina Mosh

Tal vez te caiga de sorpresa que esta canción se encuentre cerrando este top. A nosotros no. Te explicamos el porqué: para enfrentar un rompimiento, es necesario bailar, relajarse, llevársela tranquila y, si gustas, burlarte de ello. Plastilina Mosh es una banda que seguramente podrás escuchar en el antro que escogiste para desahogar ese pesar por tu ex. Quién quita y bailando esta canción (e inclusive también cantándola), encuentres a ese “doctor” que te quite ese “mal de amor”.

 

Seguramente tienes una canción preferida para pasar un día Anti San Valentín. Cuéntanos de cuál se trata y por qué. O recuérdanos otras canciones que también están en este mismo mood.

Un adiós y un bailecito

Supertramp

¿Cuántas veces han querido decirle ‘adiós’ a alguien o algo de una manera optimista? ¿Muchas? ¿Ninguna? ¿”No lo había pensado”? Bien, en esta ocasión, les traemos una propuesta musical que se encargará de cerrar esa etapa de sus vidas para continuar sus caminos hacia adelante en búsqueda de (más) éxitos: “Goodbye stranger” de la banda británica Supertramp.

Esta canción es del año de 1979, así que ya se imaginarán el sonido “disco” que tiene. Ese teclado, ese piano, la manera de silbar, ese coro y el final tan impetuoso de la canción harán que se despidan de una manera tan animada, que hasta sus piernas van a querer bailar.

Por si alguno de ustedes se echa un clavado a la letra de la canción, les comentamos que hay una frase en el coro que dice: “Goodbye Mary, goodbye Jane” y no, no se refiere a la novia de Spiderman, sino que cuentan algunas fuentes que en Estados Unidos le llamaban ‘Mary Jane’ a la marihuana lo cual, para esa época (y puede que todavía en ésta también suceda) causó polémica, porque se pensaba que estos británicos promovían el consumo de drogas. La banda nunca salió a explicar esta canción, por tanto nos quedaremos con la duda.

Entre que son peras o manzanas, puede que ustedes no se despidan de la marihuana, sin embargo, la riqueza de una canción siempre será que uno mismo puede darle el significado que quiera a una canción.

 

Cuando el amor comienza (de nuevo)

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My Morning Jacket es de esas bandas que les van a cambiar la vida, si deciden prestarles un poco de atención. Esta vez les tenemos la recomendación musical perfecta para ese primer acercamiento: “Touch me I’m going to scream part 2”.

Esta canción tiene varias etapas: un inicio lento, experimentando sonidos que poco a poco van generando una atmósfera como de ‘ganas de decir algo’; y sí, luego de un rato, canta una voz cuyas palabras evocan la llegada de un nuevo amor y lo fabuloso de ello.

Muchas veces, nuestras primeras relaciones nos hacen pensar sobre la inexistencia del amor, hasta que, de repente, llega una nueva persona que nos demuestra lo equivocados que estábamos y nos hace gritarle al mundo el miedo que tenemos y, a la vez, la gran felicidad originada por nuestro nuevo compañero.

Es así como My Morning Jacket los hará creer en lo que han borrado de sus posibilidades; si siguen creyendo en el amor, pueden reforzarlo con esta canción. Además, los arreglos musicales harán que la sientan como un destello de belleza y gozo total.

Les dejamos este tema y no podemos decirles nada más que la disfruten y la hagan parte de ustedes.

 

Viaje psicodélico con Tame Impala

 

Seguramente, más de uno de ustedes entiende como música psicodélica canciones de antaño que nuestros abuelos o papás escuchaban en su juventud: The Doors o Jimi Hendrix son algunas figuras que se les vienen a la mente cuando escuchan dicho término.

¿Y qué piensan cuando escuchan el nombre de Tame Impala? ¿Nada? ¿Quién sabe? Para los que creen que la psicodelia es cosa del pasado, les tenemos esta siguiente recomendación: “Half full glass of wine”.

Les apostamos lo que quieran a que escucharán esta canción y les darán ganas de mover la cabeza o las manos tratando de copiar ritmo de la batería y que se sentirán viajando, si deciden cerrar los ojos por un momento.

Es de esas canciones que les recordarán que la psicodelia no ha muerto y que puede ser bien combinada con una letra súper depresiva, pero lo que menos sentirán es eso. Los invitamos a darse un viaje (sin necesidad de drogas) de cuatro minutos:

Canción para sumergirse

kings-of-convenience-507be30992958Por: Eloisa Arriaga
@NoSoyOrganica

No es su primer disco, pero sí el que les dio apertura al reconocimiento musical con el que hoy cuentan. Estamos hablando de Declaration of Dependence de Kings of Convenience. Luego de cinco años de no haber lanzado otro álbum, este dúo noruego cautivó a todo el mundo con su tercer y último disco hasta el momento.

 

El gran éxito de este disco es con su track número uno: “24-25”. La gran magia de esta canción y, en general, de todo el álbum, es que con un par de voces y un par de guitarras acústicas con sonidos melancólicos basados en géneros como el Bossa Nova, pueden sumergir a cualquier persona en una atmósfera de recuerdos, fe, algunas sonrisas tal vez acompañadas con lagrimitas, nostalgia, armonía o paz por aquella persona que alguna vez amamos mucho o aquella persona que continúa a nuestro lado y queremos tanto.

 

¿Por qué puede generar dos escenarios tan distintos? Porque la letra de la canción tiene el poder de ser interpretada con un futuro hipotético con alguien que ya no está o con alguien que continúa. Es una canción muy dedicable o, si no están en el mood romántico-melancólico, deben saber que esta canción también pueden escucharla para relajarse.

 

Los invito a que inviertan tres minutos de sus vidas para escuchar esta canción que podría salvarles un momento, un día, una vida.