Rius… alfa y omega de la caricatura mexicana

Transcurría mi infancia. Yo tenía unos 12 años cuando me sentaba a leer el periódico con mi papá. Nunca tuvo uno favorito, aún así, yo siempre me iba a la sección de caricaturas; los monos me encantaban, en especial los que parecían más dibujados por mí que por grandes maestros autodidactas que durante su vida crearon mundos, biblias enteras capaces de retratar a México, su política y su vida cotidiana, tal y como lo hizo Rius.

Debo confesar que fue durante mi etapa universitaria cuando empecé a consumir más del trabajo realizado por Eduardo Humberto del Río García y otros imprescindibles de la caricatura nacional, herederos de la venerable tradición construida por José Guadalupe Posada desde el siglo XIX.

Mi época de coincidir ideológicamente con El Chamuco y La Jornada llegó y se volvieron lecturas obligadas sus intervenciones que, con ironía, sarcasmo, e incluso, cierta petulancia, hacía referencia a la clase política y las coyunturas sociales a través de sus Supermachos, Los Agachados y muchos otros personajes como Caltzontzin, a quienes conocí por mis visitas al Museo del Estanquillo.

Distintas exposiciones de sus dibujos (que probablemente en un futuro reciban un reconocimiento diferente) me hicieron ver el sencillo pero contundente lenguaje construido por Rius y que influyó, no sólo en la formación de moneros como José Hernández o Rafael Barajas, sino en el entendimiento de la “polaca” mexicana para la raza que no muchas veces se informa con letras, sino con imágenes, o en este caso, con trazos deformes, que exaltan lo peor de la clase política.

No por nada fue visto por Carlos Monsiváis como otro modelo educativo: “En México existen tres sistemas educativos nacionales: la Secretaría de Educación Pública, Televisa y Rius”, dice la frase del cronista a quien seguro le dará gusto ver en el otro allá, en el principio caótico, aquel que cuando Rius llegó lo puso peor, según El Evangelio de San Garabato, escrito por el Fisgón.

Por ello, la huella del michoacano nacido el 20 de junio de 1934, es imposible de rellenar, no sólo por tener incontables obras publicadas en diferentes editoriales entre las que destacan Marx para principiantes (Debolsillo, 1977), Santo PRI, líbranos del PAN (Grijalbo, 2011), La Biblia, esa linda tontería (Grijalbo, 1996), Rius en pedacitos: una antología personal de dibujos (Almadía 2014), sin dejar de mencionar los periódicos en los que colaboró y las revistas que vieron la luz por su imparable trabajo.

Hoy la luz se apagó para “el ateo más cristiano” en Tepoztlán, Morelos, sin embargo, a diferencia de otros nombres, su leyenda empezó desde hace más de 60 años entre dibujos, frases y libros de referencia obligada. Su trayectoria fue reconocida por múltiples premios de periodismo, por muchas personalidades del ámbito público y privado, y especialmente, por la gente que, con su pluma, recibimos clases de civismo sin querer.

Descanse en paz Eduardo Humberto del Río García “Rius”.

Galería Itinerante en el Kiosco Morisco

El proyecto “Gestión Cultural: Ciudad de Mil Formas”, organizó, el pasado sábado, la “Galería Itinerante: Ciudad al Instante”, en el Kiosco Morisco de la Colonia Santa María la Ribera.

El evento estuvo precedido por Natalia Mosso y Abraham Cuevas, quienes lanzaron una convocatoria en Facebook para invitar a fotógrafos de la Ciudad de México y otras entidades a presentar su trabajo, del cual se escogieron un total de veinte fotógrafos para la presentación.

Durante la jornada se montó una exposición fotográfica y de artes plásticas, se impartieron pláticas en torno a temas referentes al ámbito de la fotografía, y por la noche, se presentó un concierto de la banda de blues Blues Mafia.

Los expositores y ponentes provenían de la capital, el Estado de México, Hidalgo y Sonora. Los temas que se trataron versaron en torno a los contrastes citadinos que se viven en la Ciudad de México, la fugacidad de los instantes de la vida cotidiana que pueden ser captados a través de la fotografía, el surrealismo y las singularidades que acontecen en la capital y la transición de lo analógico a lo digital.


Revive: Los dueños del fuego.


Entre los expositores se presentó una muestra del trabajo de Mosso y Cuevas, Nicte Ha, Saúl Aróstico, Sergio Tafoya, Luis Ángel Cáceres, Saraí Estrada, Abril Ángel y Miguel Arath.

Destacó la participación de miembros de la comunidad y proyecto fotográfico Metro Chilango, como Balam Carillo, Martín Mariscal, Vanessa Pérez, Mónica Ayala y Sergio Ortíz. También, durante la expo estuvieron presentes los artistas plásticos Alma Cabello,  Rata Nezumi, Txoice PunkArt, Pres Den, Yohuac Daniel y Amairani Vergés.

Si quieres conocer más del trabajo y próximos eventos de Gestión Cultural: Ciudad de Mil Formas y  Metro Chilango, te invitamos a conocer sus redes sociales dando click en su nombre.

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Ciudad al instante

Metro Chilango y Metro Chilango en Instagram.


 

¿Do you remember the first time?

Siempre me ha divertido el dolor de las canciones sobre perfidia en el amor. Esas melodías que hablan sobre triángulos amorosos, en los que una pareja sufre altibajos por la intromisión de un “tercero”.

Famosas son las rolas estilo Pimpinela o Yuri, en las que las mujeres lloran a un hombre casado y se hunden en la depresión de haberse encaprichado con un alguien que no puede entregarse a ellas.

Si hiciéramos un sondeo de canciones de deslealtad y tríos trágicos, nos encontraríamos con la sorpresa de que casi el 99 por ciento son interpretadas por mujeres. Una extraña situación que ha llamado mi atención desde siempre.

Pero, ¿qué hay de los hombres? ¿Acaso no los hombres no aceptan, también, el papel de ser impostores o usurpadores, por el hecho de haberse enamorado de la persona incorrecta?

Por estas divagaciones, mi canción favorita sobre la infidelidad es la compuesta por Jarvis Cocker, vocalista de Pulp, ¿Do you remember the first time?

La melodía empieza con los siguientes versos:

“You say you’ve got to go home

cos he’s sitting on his own again this evening”

Dices que debes irte a casa,

Porque él está sentado sólo, otra vez, esta tarde

Las frases anteriores, presentan el escenario de un encuentro entre amantes. Donde la dama debe regresar con su esposo antes de que se creen fuertes sospechas. Antes de partir, el amante arremete contra ella a razón de su desamor:

“You say you’ve never been sure,

though it makes good sense for you to be together.

Oh, now it’s getting late.

He’s so straight.”

Dices que nunca has estado segura,

Pero piensas que tiene sentido que tú y él estén juntos

¡Oh!, ¡ahora es tan tarde!

¡Y él es tan recto!

Para que después, Cocker canté los versos más degarradores:

“Do you remember the first time?

I can’t remember a worse time.

But you know that we’ve changed so much since then,

we’ve grown.”

¿Recuerdas la primera vez?

No puedo recordar un peor momento.

Pero hemos cambiado mucho desde eso,

Maduramos.

A qué se refiere Cocker con “la primera vez”. ¿La primera vez que hicieron el amor? ¿La primera vez que ella engañó a su esposo? ¿El primer momento en que se conocieron?

Pronto, la canción explota con la siguiente frase, quizás, los más versos de desamor más grandes de la música inglesa:

“Now I don’t care what you’re doing,

I don’t care if you screw him.

Just as long as you save a piece for me”

Ahora no me importa lo que hagas,

no me importa si te lo coges,

Siempre y cuando, guardes un pedazo para mí.

¡Tremenda situación! Pero, ¿qué capricho es más bello y destructivo que el amor?

El soundtrack de Bridget Jones en mi vida

Era un día cualquiera, había iniciado como otros: tenía mil y un sentimientos encontrados como considero alguno de nosotros se siente en ciertas ocasiones, aunque en mi caso, esa situación comenzaba a ser una costumbre.  

Frustraciones por procesos administrativos de mi Universidad, como el de encontrar un método titulación con el cual me sienta cómoda o que, en su defecto, me permita concluir un ciclo que, se supone, debería ser muy significativo para todos. O, incluso, el paso de “el joven” a “el adulto con responsabilidades”.

Sin embargo, lo más interesante viene a continuación. No sé si ustedes se sientan como yo: frustrados porque por más que hacen, sienten que no avanzan o que no es suficiente y eso termina en la idea de un break para volver a retomar algo que, por el momento, en lugar de acercarme a mi felicidad me aproxima a la locura y al pánico de fallar.


Revive: 40 minutos en cualquier lugar.


Pensaba en ello cuando estaba escuchando “Woman trouble” de Ameritz, que es una canción que generalmente acostumbro poner cuando intento tener un día con muchísima actitud y que también me hace sentir como Bridget Jones cuando cree que puede a pesar de sus pésimas decisiones como cambiar de trabajo, e ir tras algo que le apasione, o experimentar una decepción amorosa. Y aunque irónicamente su vida es un desastre, consigue una gran entrevista y al  hombre perfecto para ella.

Así me sentía yo, como el soundtrack de una película que lejos estaba de parecerse a  mi vida real, pues teníamos temas y situaciones completamente distintas, por ejemplo, sufriendo por mi titulación y Bridget por no ser una solterona. Sin embargo había algo en común: ambas teníamos un objetivo, fuera el que fuera, el de ella conseguir novio y trabajo, el mío, ser licenciada y un trabajo que me llenara.

Fue así que un gran amigo me invitó a colaborar en El Tecolote en la sección “Una rola al día” y tras meditarlo por un día, mientras escuchaba el soundtrack de una película cómica pero que tenía algo interesante para mí: eran canciones que tenían toda la actitud -como “Jump around” de House of pain y canciones de esa cómica película, pensé que lo mejor era tomar un ligero cambio, nuevos aires que me permitieran escribir sobre algo que me apasione: la música, y compartir con ustedes sensaciones que tal vez muchos hemos sentido. Porque, acaso, ¿no todos creemos que hay soundtracks que se ajustan a nuestras vidas o que  nosotros nos ajustamos a ellos?

Lollipop Chainsaw, un juego para combatir el estrés y reír

Lollipop Chainsaw es, sin duda, uno de mis juegos favoritos del 2012. Desde que vemos los nombres de las empresas desarrolladoras y distribuidoras, sabemos que tiene que ver con oriente y eso, casi siempre, es un buen indicio.

Me gustó porque la temática, por tonta y random que se vea, me sacó varias risas en el camino. La trama va sobre Juliet Starling, una chica rubia que forma parte del equipo de porristas del Instituto San Romero, en California. Curiosamente ella es una prodigiosa guerrera que enfrenta un apocalipsis zombi desde pequeña, y lo hace con una motosierra, con la que decapitó a su novio porque los zombis lo mordieron. Él nos acompañará por toda nuestra aventura para llegar al origen de la destrucción del mundo y así poder salvar a sus familiares y amigos.

Por el género al que pertenece, será fácil que lo juegues y puedas disfrutar; si no te enganchan las mecánicas y el humor del equipo de Goichi Suda (también director de No More Heroes) por lo menos se te hará fácil terminarlo al tener una curva de dificultad aceptable. Además tiene escenas de otros géneros de videojuego y, si eres hábil, puedes terminarlo en 4 o 5 horas.


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Este juego depende mucho de los combos, ya que para llenar tu barra de especiales, debes encadenar grandes cadenas de golpes, con los que podremos ejecutar uno de los diferentes ataques especiales vitales para derrotar a los jefes de nivel. Destacan Zed, un zombi punk; Vikke, un zombi vikingo; Mariska, la zombi hippie; Josey James, el zombi funk y Lewis Legend, el zombi rockero, sólo que ten cuidado, pues en cuanto se sacrifican dan paso a Killabilly, el zombi máximo y jefe final.

Así que si buscas un juego que no se toma para nada en serio y sólo se preocupa de llevar hasta el límite lo absurdo, he aquí el título que te ayudará a desestresarte por unas horas. O si simplemente quieres ver a una atractiva joven saltando y demostrando los límites que alcanzaba el motor gráfico con el que se desarrolló, igual puedes distraerte un rato. Les dejo los promocionales para que vean de lo que te habló.

 


Titulo del juego: Lollipop Chainsaw
Fecha de lanzamiento: Junio de 2012.
Empresa desarrolladora: Grasshopper Manufacture.
Empresa distribuidora: Kadokawa Shoten y Warner Bros. Interactive Entertainment.
Motor: Unreal Engine.
Disponible para Xbox 360 y PS3.
Género: Hack and Slash.


 

40 minutos que caben en cualquier lugar

Clásico de clásicos. No te juzgo si no lo conoces aún. Sin embargo, date este regalo auditivo y genérate un gran placer adonde sea que estés o lo que sea que estés haciendo. Y, si ya lo conoces, te invito a escucharlo de nuevo y a recordar todo lo que te hace sentir.

Moon Safari es el disco debut del dúo francés llamado Air. ¿Por qué digo que es un clásico? Porque éste fue lanzado en 1998 y fue recibido de una manera muy peculiar: al ser una propuesta musical cuya experimentación de sonidos entrelazados canción tras canción generan una especie de continuidad desarrollado como un viaje sobre las olas del mar, el público ha reaccionado desde entonces tan positivamente que, a manera personal lo digo, es una joya imperdible.

Este disco lo tiene todo: desde la ambientación cósmica y, curiosamente, positiva que te levantará el ánimo hasta la sensualidad evidente de sonidos con sintetizadores graves y una voz que se escucha a lo lejos. Estos 40 minutos, aproximadamente, son tan geniales que, como te lo anticipé anteriormente, podrás escucharlos como compañía en una reunión con amigos, con tu pareja, en el trabajo o de cualquier manera.

Una rola al día: manual de uso

Uno de los eventos más sobrenaturales para mí, es encontrar personas que piensan que la música no es importante. Esta extrañeza se remonta a mis años como adolescente, cuando cursaba el bachillerato, y la música se presentó como uno de los elementos más vitales, de los que me dieron identidad.

Charles Baudelaire decía que la música excava el cielo, aunque yo también considero que se adentra al interior de nuestras vidas, nuestra memoria, deseos, emociones y anhelos. Después de todo, ¿acaso no en más de una canción, letra o melodía, hemos encontrado lo que sentíamos la primera vez que viajamos o pasamos un buen rato con nuestros amigos? ¿Las ocasiones que descubrimos nuestra capacidad de amar y nuestro deseo de unirnos a otra persona?

Lo que recuerdo de la adolescencia son años de confusión y otredad autoimpuesta. Todos los jóvenes nos rebelamos ante nosotros mismos como un mar de dudas y preguntas sobre quiénes somos, qué nos gusta y cómo deseamos manifestar nuestras primeras experiencias. En esos años están los primeros enamoramientos, las consecuencias de nuestras decisiones, el sabor desconocido de la victoria y el sentir inédito de la derrota.

En esa retrospectiva de mi pasado, están cientos de canciones que escuché, una vez tras otra, que describieron mi vida. Música que va desde el jazz, rock, blues, salsa, metal o música mexicana. Por lo que para mí, la vida, además de tener color y sabor, también tiene ritmo, letra y melodía.  

Y hasta estos días, cuando una de esas canciones vuelve alcanzar mis oídos, a la forma del té de Marcel Proust, mi memoria presenta ante mí una vez los momentos que acompañaron esos sonidos.

Al oír a Lou Reed me veo caminar por primera vez a solas con mis amigos por la Ciudad de México. Led Zeppelin me recuerda los años de una banda de rock en la que toqué durante la preparatoria. Javiera Mena trae a mí mente la imagen de una chica de la que estuve enamorado por muchos años y con la que tuve uno de los mejores bailes de mi vida. Dave Brubeck me suena a las calles de Praga y algunos rincones de Londres. Sergio Mendez a una plática que tuve con una dama en Panamá. El General a películas que veía los domingos con mi familia cuando era un niño.

La música termina por ser memoria, recuerdo y posibilidad. Su ritmo, es el ritmo de nuestras vidas. ¿Por qué no rescatar las experiencias vividas, nuestros momentos, con esas canciones que nos han marcado, que hoy nos gustan y nos hacen mover la cabeza y sentir un suspiro de felicidad, melancolía y tristeza?

Esa es la misión de esta nueva sección de El Tecolote. Unir la música a las letras, al contar historia, rescatar memorias y revivir recuerdos.

Así que tenga aquí, querida lectora y estimado lector, una canción (a los tecolotes nos gusta la palabra rola) cada día. Conozca qué significa para quien escribe cada entrada y comparta con nosotros nuestras historias. Lo único que deseamos, es ponerle ritmo y sonido, a este evento extraño que es el vivir. Que una  a sus experiencias sus propias canciones, mientras le compartimos las nuestras.

Un año en la CDMX: Metro Chilango

Como alguien que viene de fuera a quedarse a vivir en esta megalópolis, el Metro se convierte en un reto a superar para ganarse el derecho de poder ser parte, los mitos que se escuchan fuera de la CDMX invitan a todo menos a usarlo, pero tienes que atreverte a comprobar las leyendas y ver si en verdad es como lo pintan, una vez que lo haces, si tienes dos dedos en la frente, te das cuenta de que son ciertas, pero que esconde mucho más entre sus vagones, andenes y estaciones.

Descubres que está lleno de vida, de historias y de almas, algunas con prisa de llegar a algún lado en particular, otras solo vagan esperando encontrar lo que no saben que necesitan; lograr una venta, obtener un beso, encontrar el contacto humano que no se obtiene en otra parte. El metro es un lugar donde la intimidad se crea a pesar de que nadie la quiere y todos se esfuerzan por evitarla, pero fracasan, todos fracasan, y lo seguirán haciendo porque entre el pequeño espacio entre pared de metal y pared de metal, entre asientos de fibra de vidrio y tubos de aluminio, los cuerpos se encuentran, las pieles se rozan y los aromas se mezclan ya que eso es parte inherente de ser habitante de esta ciudad, y lo aprendes a aceptar, a pagar el coste, un peaje diario, un ritual que se repite varias veces al día y no se exenta los fines de semana.

Foto: JM. Mariscal.

El Metro chilango son risas, platicas privadas que se vuelven comunitarias, quejas, ventas, gritos, llantos, compilaciones de música pirata estallando en bocinas colgadas a las espaldas, son suspiros, son besos, son bienvenidas, son rupturas, es amor y odio, son peleas y abrazos, enemigos de un viaje, amistades que se pueden volver eternas, es la ciudad subterránea, a la que accedes con cinco pesos, con sus propias reglas y autoridad, son los túneles que se llenan de oscuridad y claustrofobia, los rieles que chirrean al pasar, las puertas que se niegan a cerrarse bien, el calor contenido y los grafitis que nadie más que el que rayó recuerda.

El Metro chilango lo es todo, y a la vez es nada, es algo físico, pero es mucho más que eso, tiene un componente emocional intangible, es un ente con alma y vida propia, que respira, que se alimenta de todos los que lo operan y lo usan, se nutre de las esperanzas y el tiempo, que tarda más cuando das señales de llevar prisa y recorre las vías a sus anchas cuando no le pones atención al reloj, y que no avanza cuando llueve porque prefiere chapotear en las albercas que se van formando en sus estaciones, en unas gota a gota, en muchas otras a cantaros.

Foto: JM Mariscal.

El Metro lo domina todo y acepta su condición sin reclamo.

Recibe y rara vez expulsa. Puedes ingresar con sueños y penas. Acepta lluvia y calor asfixiante. Asesinos y suicidas son bienvenidos. Ladrones y santos no pueden faltar. El Metro Chilango. Rey subterráneo. Ni bueno ni malo. No juzga ni sesga. La honestidad es su filosofía de vida. Te abre las puertas. Invita a conocer su reino. No promete belleza. Solo invita a la aventura. A que encuentres lo que hay en las profundidades y te encuentres a ti mismo en el proceso.

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Ataribox, ¿reeditar consolas para reconquistar consumidores?

Ataribox, sí, ya sabemos, una nueva reedición de consolas, sólo que en esta ocasión ha sido desarrollada por una de las empresas más importantes en la historia de los videojuegos, y que a pesar de sus grandes fallas, dio gran impulso a la industria.

En esta ocasión la empresa estadounidense se une a la oleada de productos que apelan a la nostalgia con un proyecto que pretende poner a Atari en la escena gamer. Después de la crisis de diciembre de 1982 (por el lanzamiento de E.T.), la compañía abandonó la escena del hardware de los videojuegos y se dedicó a laborar desde las sombras, únicamente con software, sin embargo, durante los últimos años navegaron en el mercado de los móviles para ver la viabilidad de éste y otros proyectos que pretenden lanzar en los próximos años.


Para recordar:


En el caso particular del Ataribox, veremos a un híbrido entre consola la vieja y nueva; a pesar de la poca información sobre este proyecto, sabemos que permitirá emular juegos antiguos, además de tratar de buscar apoyo de desarrolladores para que sus proyectos sean adaptados y corran en esta consola, pues de no contar con buenos juegos sufrirá el mismo destino que la Nintendo Switch.

Hasta el momento sabemos lo siguiente:

• Podremos usar memorias SD.

• La consola contará con 4 puertos USB.

• Salida HDMI.

• Conexión a internet, sin especificar para qué se usara.

• Tendrá dos diseños; clásico con acabados de madera y uno con diseño modernizado en color rojo con negro.

Y ya…

Prometen darnos mayor información en los próximos meses, por lo que deberán ser claros y concisos al mostrar las bondades de este proyecto y el potencial del software que tienen planeado para que corra en esta consola.

Es necesario mencionar que en este punto de la historia, nos damos cuenta de la gran crisis dentro la industria donde se regresa al inicio de la circunferencia, por lo que al igual que hace 10 o 15 años, los gráficos son irrelevantes, no importan, pues buscamos mejores historias, mejores experiencias (no siempre tienen que ser largas, costosas o extravagantes), y por la deficiencia de los proyectos actuales, es que las industrias se ven obligadas a reciclar sus viejos proyectos, los ponen en un nuevo empaque y las vuelven a vender a un precio equivalente al que en su momento costaron en su lanzamiento original. Hay muchas alternativas con las que legal o ilegalmente podemos satisfacer esta necesidad, pero como siempre, las empresas nos conocen y saben que somos buenos consumidores, e incluso, dejamos que las empresas nos traten como sus “perras”.

Nos ponen un atractivo producto que no necesitamos y ¡bang!, cuando queremos reaccionar ya estamos saliendo de la tienda con nuestra nueva consola, “pagada” a 24 meses sin intereses. Por ello les pido que seamos mejores consumidores y que únicamente las compremos si realmente vamos a utilizar estas “nuevas” consolas, pues el peor error que podemos cometer como jugadores es adquirir juegos que no disfrutaremos al momento o productos que son un abuso.

Me ocurrió con el Smash para 3DS hace ya casi 7 meses porque era una gran oferta (-75%) aunque sigo sin hacerla efectiva (sigue intacto el envoltorio) por lo que si nos alocamos y adquirimos estos productos a precio completo, serán un muy buen adorno y una pieza que presumiremos por meses, pero que no disfrutaremos y que las empresas sólo interpretan como una manera de hacer “dinero, dinero, dinero, aprende algo dinero”.

Así que los invito a que reflexionen sobre esta práctica en la industria y a no permitir que se convierta en otro cáncer, porque ya cometimos los errores de solapar DLC descarados, pases de temporada abusivos, transacciones “pay to win”, entre miles de cosas más así que no dejemos que nos “ensarten” otra vez.

Ramón Xirau, el filósofo y poeta que se integra a las estrellas

Ramón Xirau ahora es parte del polvo de estrellas del que tantos poetas han pensado, hablado y escrito. El también filósofo, ensayista, maestro e investigador falleció el miércoles 26 de julio a los 93 años.

De origen catalán, nació el 20 de enero de 1924. Tras la Guerra Civil Española, emigró a México con su familia a los 15 años como parte de los exiliados republicanos. Continuó con sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; de igual forma, tomó cursos de inglés y letras inglesas clásicas en el Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, además de seminarios y estudios de especialización en El Colegio de México y la Universidad Sorbona.

La vida de Xirau estuvo centrada en la academia de tiempo completo pues desde 1949 impartió clase en la FFyL. Para 1973 ya era parte de la plantilla de investigadores del Instituto de Investigaciones Filosóficas. Su trabajo lo hizo dar conferencias en universidades mexicanas y extranjeras, especialmente en Oxford, Columbia, Bolonia y Barcelona.

Prolífico en su trabajo como filósofo, traductor, ensayista y poeta, y cuya bibliografía abarca más de 40 títulos entre los que destaca Naturalezas vivas (1997), Entre la poesía y el conocimiento (2002) y Lugares del tiempo (2002), Obras 5 (2014) y Genio y Figura de Sor Juana Inés de la Cruz (2016).

A lo largo de su vida obtuvo reconocimiento a través de numerosos premios y distinciones: destacan su nombramiento como Caballero de La Orden de las Artes y las Letras (1964) otorgada por el gobierno de Francia; fue designado miembro de la La Legión de Honor (1990) considerada como la distinción francesa más importante, además fue condecorado en 2009 con a Medalla Bellas Artes durante un homenaje realizado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México por su cumpleaños ochenta y cinco, entre una docena de premios.

Xirau fue envestido como doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (1984), la Universidad de las Américas y por la UNAM (2010), Investigador Emérito de la UNAM y Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores (1993).

Su principal línea de trabajo fue la poesía mexicana donde analizó la obra de Octavio Paz, Xavier Villaurrutia y Sor Juana Inés de la Cruz. Como filósofo se dedicó al análisis de la relación entre la filosofía y la poesía, al establecer la tesis de entender a la poesía como conocimiento, pues con ella no sólo se puede acceder a determinados aspectos de la realidad, sino que permite trascenderla a partir del lenguaje que se utiliza.

Descanse en paz, Ramón Xirau Subías.

Alice Madness Return, terror psicológico versatilidad en un solo juego

Alice Madness Return es un juego muy versátil porque no solo puede encasillarse en dos géneros: acción y aventura, ya que sus dinámicas (por partes) pueden encajar en genero de horror/suspenso, hack and slash, puzzle y terror psicológico.

Este juego encaja más en el terror psicológico por su doblaje envolvente que permite tener cierto grado de inmersión, situación que lleva a disfrutar y engancha mejor en la historia, y así, conocer la verdad de esta versión, cuya película es conocida por Disney.


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Y ya hablando sobre los controles del juego, los cuales son bastante sencillos al limitarse a saltar, disparar, atacar cuerpo a cuerpo –lo básico–, situación entendible por el año de su lanzamiento. Y aunque los controles parecen responder de manera lenta no se merma la experiencia de juego.

Lo que más me gusta de Alice Madness Return es la posibilidad de reducir tu tamaño para usar una especie de “sexto sentido” y explorar el mundo desde otra perspectiva para encontrar pistas, plataformas invisibles, secretos, etcétera.

Otro elemento que disfruto mucho es el modo “desatada” (confieso que no recuerdo exactamente su nombre), que tiene dos grandes ventajas: aumenta el daño que haces y te recupera la salud, por lo que en un momento difícil con un jefe es una buena opción para acabarlo.

Pesadillas que quieres vivir: La progresión en el juego

Con el paso del tiempo podremos hacer que nuestra Alice mejore, tanto en las armas como en aspectos propios, al contar con coleccionables que nos revelarán más detalles de la historia, por lo que si quieren descubrir toda la trama deberán esforzarse o consultar una guía. Yo me quede en el 90 por ciento, por lo que sigo sin conocer toda la historia, la cual cuenta con un cuarto nivel de dificultad, conocido como modo pesadilla, que afortunadamente puedes jugarlo como una partida extra con todas tus armas y sus respectivas mejoras.

Los enemigos son bastante curiosos al contar con inteligencia artificial básica, aunque en el modo difícil y pesadilla mejoran mucho y por el gran daño que te hacen se convierten en un dolor de hue***. Particularmente me gustó el diseño tanto de los enemigos comunes como el de los jefes.

En esta ocasión no hablé mucho de la historia porque gracias a los coleccionables, y lo giros de tuerca que hay a lo largo del desarrollo, cualquier comentario que haga podría ofender a alguien (aunque sólo viendo la portada tienes una gran pista de que es lo que pasa).

Si estás buscando un juego con un apartado gráfico decente, que no tiene la misma paleta de colores alegre y chillona, con una protagonista al estilo Daria, éste es tu juego y si puedes pedírselo a alguien o conseguirlo por menos de 150 pesos no te esperes, valdrá la pena.


Titulo del juego: Alice Madness Return

Año de lanzamiento: 14 y 17 de Junio 2011. Empresa desarrolladora: Spicy Horse.

Empresa distribuidora: Electronic Arts.

Motor: Unreal Engine 3.

Disponible para PC, Xbox 360 y PS3.

Género: acción-aventura y plataformas.


 

El sueño de viejos tiempos

Es el día esperado. Sé que tendré la oportunidad de hacer lo que desde hace tiempo he soñado. Me preparo y reviso por enésima vez las alineaciones del encuentro. Busco en internet cómo pronunciar los nombres croatas y trato de ensayar el grito de gol. Deseo tanto narrar, gritar un gol mexicano, que llevo días soñando con la jugada que le abrirá la puerta de la victoria al Tricolor.

Para muchos puede parecer una exageración lo que estoy diciendo. Para mí es el momento de materializar un sueño que comenzó en mi infancia. Recuerdo que me tendía en el piso y simulaba un partido de futbol protagonizado por mis juguetes. Completaba mi fantasía, narrando el juego y determinando quién ganaba. Bajo mi batuta, México fue campeón del mundo un sin fin de veces.

Hoy puedo transmitir lo que significa, para mí, la pasión del futbol. Seguramente pensarán que estoy enajenado. Les juro que cuando tenga las palabras perfectas para describir la emoción que me significa ver y narrar un partido se las compartiré. Por lo pronto podré decirles que por 90 minutos las 28 personas (si los dos equipos hacen sus tres cambios) hacen del rectángulo verde una metáfora de la vida. No siempre gana quien merece. No siempre gana el que todos esperan. Pero, ¿no es la vida igual, con vueltas, con esperanzas, sueños y desilusiones?

Así que prometo no decepcionarlos. He practicado mucho y hoy que me dan la oportunidad no pienso desperdiciarla.

Llegó la hora. Tomo las hojas de las alineaciones y me dirijo a donde estará el monitor y el micrófono. Saludo a mi amigo Roberto, quien me acompañará en esta aventura, y doy un vistazo hacia abajo para mirar si ya hay gente.

No puedo contener la emoción al ver a mis padres, hermanos, amigos y algunos vecinos sentados en la plazoleta del palacio municipal. Levantó el índice y mi papá me responde de igual manera. Vaya forma de darme confianza y animarme a empezar.

No, no estoy en el estadio brasileño que arde de pasión ni formo parte de una de las grandes cadenas de televisión, pero sé que es mi día. Y no lo voy a desperdiciar.

Los himnos han sonado y no puedo sentir que estoy en el palco destinado a la prensa. Me lleno los oídos con el canto de los mexicanos y siento adrenalina en el cuerpo. El árbitro se prepara para pitar el inicio del partido y yo me alisto para hacer realidad un sueño de viejos tiempos.


Puedes consultar esta entrada en nuestro blog Los ojos del Tecolote: El sueño de viejos tiempos.

 

#Perfil Le Terrible Artist: José Luis Cuevas

Hay algo imponente en “La Giganta” que simplemente nos deja sin palabras. La escultura de José Luis Cuevas, ubicada en el museo que lleva su nombre, es una obra monumental que es imposible no impresione. No obstante, a pesar de su grandeza, hay algo de “La Giganta” que a muchos no termina por gustar, e incluso, llega a incomodar.

El efecto que provoca esta escultura refleja a la perfección la personalidad del artista que fue Cuevas. Un genio precoz, que desde sus primeros años se supo brillante y que, con pocos años, llegó a encarar al establishment para imponerse como el representante de una nueva vanguardia.

La creación de su estilo y el neofigurativismo ayudó a cambiar el arte mexicano que se había centrado en los temas de la Revolución Mexicana y el marxismo, lo que dio fuerza a la Generación de la Ruptura que abrió nuevos espacios y horizontes de creación para los artistas mexicanos.

A pesar de su genio, que no puede ser puesto en duda, y que cientos de premios y muestras en museos a nivel internacional respaldan, Cuevas fue una personalidad tormentosa del arte mexicano.

Cuevas se presentó ante el mundo del arte nacional como un prodigio pusilánime, que no tenía miedo de criticar la obra de sus antecesores, que no temía molestar en cadena nacional a artistas como Siqueiros.

La Giganta sorprende a algunos e incomoda a otros. Foto: Especial.

Al inicio, podríamos adjudicar esa actitud a una inmadurez del joven artista, sin embargo, en sus últimos años, Cuevas se presentó ante los medios como un anciano rabo verde que tachó de malos e insignificantes a sus predecesores. De forma asombrosa, fue un niño y un viejo cretino, a la par de un narcisista de primera.

Asombroso era escuchar y leer las cosas obscenas que se decían sobre su actitud en público, cómo hacía explicito su desprecio a la gente y visibles sus groserías por la más insignificantes cosas en los eventos a los que asistía. ¿Por su genio, podíamos condonarle tan despreciable carácter?

A pesar de su personalidad, Cuevas fue un gigante. Famoso fue el momento en que el New York Times, en 1960, lo comparó con Pablo Picasso, mayor aún fue el hecho de que el mismo artista español comprara, en una exhibición suya ,dos de sus trabajos.

Por años su actitud explosiva lo hizo estar fuera de los grandes museos mexicanos, y lo que pareció un castigo de las vacas sagradas hacía la arrogancia de Cuevas, se transformó en una promoción internacional a su obra, que hasta la década de los noventas, del siglo pasado, fue más conocida en el extranjero que en su tierra. Momento en que se extinguieron todos los viejos patriarcas del arte mexicano y el tiempo le dio ese lugar.

Su muerte ha causado un sinfín de polémica, de emociones encontradas y, a pesar de todo lo que podamos opinar, no podemos decir: ¿no es acaso eso lo que deba generar todo gran artista?

Brillante como pocos artistas, desagradable como un ser humano, ayer murió uno de los grandes exponentes del arte mexicano. La gente hablará bien o mal de él, podrán expresar su molestia o su admiración a la obra que le sobrevive, pero lo que es un hecho es que nunca quedaremos al margen del terrible artist, de ese hombre injusto y prepotente que legó grandes obras al arte en México. De ese genio que fue José Luis Cuevas.


El pintor y dibujante falleció del lunes 3 de julio, a los 86 años de edad. El deceso fue confirmado por la Secretaría de Cultura Federal. Se espera que se le realice un homenaje en el Palacio de Bellas Artes.


 

¿Pesadillas?

 

Recuerdo que pasaban las 12 de la noche. No, espera, debió ser antes porque alcancé el último tren. Ingenuo, como niño por viajar sentado en el metro, subí en el último vagón a pesar de estar prácticamente vacío. Mi parada era hasta Taxqueña, así que me acurruqué con mi suéter y mi mochila.

Hacía frío y por más que me tapara no podía acomodarme, aunque fuese para cerrar los ojos.

Era tal la penumbra de la noche que ni siquiera distinguí cuando pasamos (pasábamos) los túneles. Pero no le di importancia. Las cosas se volvieron más extrañas cuando ella se sentó justo en frente de mí. Me llamó la atención sus pies tan blancos. Apenas había diferencia entre sus huaraches y sus dedos.

Trataba de no verla, me compararía con un degenerado, pero de reojo alcancé a notar que su mirada estaba fija, insistente, en el fondo del vagón.

Voltee en la misma dirección que ella y en los asientos no había ni polvo. Agaché la mirada y no vi más las pálidas piernas.

Mi sorpresa fue mayor cuando sus manos rozaron mi brazo izquierdo. De saber lo que pasaría me habría salido por la ventana.

Como en cámara lenta, recorrí su cuerpo hasta llegar a su cara. Su vestido liso, como hojas de papel y sus delgadas manos, donde sus dedos bien podrían ser remplazados por popotes, no me impresionaron.

La sorpresa se dio cuando llegué a su rostro.

Sus facciones de porcelana se iban resquebrajando, y como el nacimiento de un huevo, se iba mostrando una criatura irreproducible.

Ahora su piel era una calle de grietas con pedazos de cartón colgando y ojos color asfalto. En un instante su ropa se volvió harapos momificados y sus pies trozos de carne podrida. Moscas salían de su entrepierna y un olor a desagüe casi logró hacerme desmayar.

Tomó mi muñeca con estridente fuerza y al oído me susurró “No corras, de nada servirá”.

Traté de soltarme pero a medida que luchaba, su mano, ahora convertida en corteza firme, me apretaba más. Cientos de voces y ruidos empezaron a retumbar en mi cabeza.

Las luces de los vagones se apagaban y creí que moriría, sin embargo, las lámparas de la estación iluminaron el tren y éste empezó a detenerse. Las puertas se abrieron y como pude me liberé.

Corrí hasta que el corazón partiera mis venas. El miedo venció el cansancio de días atrasados.

Aun así no podía perderla de vista. Sentía su respiración en mi espalda.

Al final desperté. Nunca volví a soñar eso, pero estuve aterrado mucho tiempo.

—¿Entonces ya no tienes pesadillas sobre eso?

—No, por fortuna duermo tranquilo. Pero fue tanto mi miedo que inclusive oriné mi cama. —Jajajaja, encantadora historia.

—¿De qué te ríes? No es gracioso.

—Para empezar, no lo soñaste, fue real. En segunda, te creo porque yo también vi a esa mujer. Y en tercera, nadie que la ha visto vive para contarlo. También llevo varios años muerto.


Texto publicado en nuestro blog Los ojos del Tecolote. Puedes consultarlo aquí: Pesadillas.

 

SNES Classic Mini

SNES Classic Mini, el regreso de la nostalgia con la Gran N

¡Ohhhh por dios! Estoy seguro que muchos gamers están a punto de romper su cochinito para apartar la SNES Classic Mini, porque es con la que nacieron (incluso crecieron) aquellos que en su INE tienen una fecha que va del año 1980 al 2000.

Aquella en la que grandes leyendas del mundo de los videojuegos nacieron; con la cual vio a la luz nuestro interminable interés por explorar este mundo en el que podemos ser lo que queramos. La SNES Classic Mini corresponde a la época donde “la gran N” dominaba el mercado, pese a tener un gran oponente como Sega (seguro saben de lo que les estoy hablando).

Pues sí, hoy la Gran N nos confirmó lo que ya esperábamos desde hace tiempo. Al fin, el retorno de la nostalgia ha llegado con la edición mini de la SNES (Super Nintendo Entertainment System). Y sí, en esta edición se dignaron a poner dos controles/mandos; sólo espero que hagan el cable más largo que el de la NES mini porque eso limitaba mucho la experiencia.

Nuestra amada consola traerá un cable HDMI, el cargador para conectar a la corriente y 21 juegos precargados (dicen que no podrás meterle más, ¡dicen!). Los títulos serán los siguientes:

Contra III: The Alien Wars (una joya para jugar a pantalla dividida).

Donkey Kong Country (excelente juego que vas a terminar).

Earthbound (juego de culto que me está gustando mucho, es un RPG).

Final Fantasy III (bueno, no hay más por decir).

F-Zero (un gran juego de carreras).

Kirby Super Star.

Kirby’s Dream Course.

The Legend of Zelda. 

Mega Man X (si no conoces bien la saga, ésta será una BUENA oportunidad para introducirte en ella).

 

Star Fox 2 (la joya del gaming que Nintendo no quiso sacar al mercado porque temían que fuera rechazada por no tener gráficos tridimensionales).

Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting (un clásico).

Super Castlevania IV (debes jugarlo para ver lo increíble que es este juego, quien dio vida al genero metroidvania).

Super Ghouls’n Ghost (el juego que de no tener nuevas opciones te desesperaras por no poder terminarlo, es brutalmente difícil).

Super Mario Kart (el tatarabuelo de los karts, muy bueno para ser el origen de la serie).

Super Mario RPG: Legend of the seven stars (el Mario que casi nadie ha jugado y que deberías probar).

Super Mario World (ese juego que deseabas acabar y con el que compartiste grandes momentos con tus hermanos/primos o amigos).

Super Metroid (de los juegos que debes probar primero, es la otra mitad que dio origen al genero metroidvania).

Super Punch Out (ese juego que nadie podía terminar y que es reconocido por tener de referee a Mario).

Yoshi’s Island (ese juego en el que el bebe Mario destrozara tus oídos).

Todos son buenos juegos, unos más emblemáticos que otros y aunque no veo en ninguna parte el juego de las tortugas ninja (TMNT IV- Turtles in time), Killer Instinct (obvio por la clasificación no lo pusieron en el pack), el de la Pantera Rosa, el de Aladino, el de Disney Magical Quest starring Mickey Mouse, International Superstar Soccer y muchos otro más que seguramente fueron parte de tus mejores años con esta consola, pero, por lo menos tenemos una buena base iniciar.

Y siendo sinceros, y dejando de lado la nostalgia, los anteriores juegos podemos disfrutarlos directamente en nuestro celular o en cualquier computadora, pero ¿cuántos de nosotros podremos controlarnos?

 

Forza Horizon, más allá de un simple juego de carreras

Forza Horizon no se trata de un simulador (como la serie numerada de Forza Motorsport) pero es un árcade que vale mucho la pena probar, ya que logró hacer algo que tenía muchos años que ningún videojuego de carreras había conseguido: hacer interesante su temática y combinar este género con un mundo abierto, entretenido, que se sienta vivo y atractivo, no como un medio para alargar artificialmente la duración del juego.

En este caso, la trama va de un novato que entra a una fiesta ficticia llamada “Festival Horizon”, cuya primera edición se lleva a cabo en Colorado, Estados Unidos, y su segunda se desarrolla en la región sur de Francia y el Norte de Italia (los paisajes son asombrosos y pasarás uno que otro momento contemplándolos).

Ambos juegos cuentan con un doblaje de calidad que nos hace disfrutar más del videojuego. Tiene una gran cantidad de automóviles que pertenecen a una gran variedad de clases. Su calidad de gráficos es excelente y las físicas del juego, en esta segunda edición, mejoraron increíblemente (la primera edición ya contaba con gráficos extraordinarios).

Para mí, el mejor aliciente de este juego es lo loco/extravagante que es, porque tiene las clásicas carreras entre automóviles de todo tipo: desde arrancones hasta carreras contratiempo y de circuito; sin embargo, lo interesante son las fases especiales en las cuales puedes competir contra otro tipo de vehículos (para que las disfrutes tú mismo, no te diré lo que podrás encontrar) una garantía de que te sorprenderán estas fases.

Otra parte importante es el soundtrack, compuesto por canciones que van del rock alternativo a la electrónica.

Hablando de la curva de dificultad, ésta puede ser un problema para algunos jugadores, pues cuenta con unos picos que podrían hacerte desatinar, pedir ayuda o abandonar por un rato el juego, ya que si no mejoras tus vehículos de forma adecuada podrías tener problemas para avanzar. A pesar de ello, estos obstáculos, en combinación con la música y el modo multijugador en línea, fueron lo que me hizo pasar cientos de horas en este juego.

Te recomiendo ampliamente estos títulos, y si fuiste de los afortunados que descargaron la expansión de Rápidos y Furiosos de forma gratuita pero no la has jugado, deberías hacerlo ¡ya!, pues cuenta por lo menos con tres horas de diversión para que puedas unirte a esta euforia por el Festival Horizon y disfrutar de sus futuras ediciones.

Finalmente, la parte de mundo abierto es un elemento atractivo, al utilizar la dinámica del festival, donde podemos acceder a nuevos consumibles al encontrar varios carteles del festival y destruirlos (sí, debes chocar contra ellos para que te los cuenten), los cuales, en algunos casos, sí te aconsejo que busques una guía, pues están acomodados con toda la intensión de alargar la duración del juego. Podrás encontrarte con otros jugadores para competir en arrancones y aumentar tu reputación en el festival (tiene un elemento “RPG” ya que debemos subir el nivel para poder acceder a nuevos contenidos).


Titulo de los juegos: Forza Horizon 1 y 2.

Año de lanzamiento: 23 de octubre de 2012 y 30 de Septiembre de 2014.

Empresa desarrolladora: Playground Games y Turn 10 studios (+ Sumo Digital en el 2).

Empresa distribuidora: Microsoft Studios.

Disponible para Xbox 360 (ambos) y Xbox One (solo el 2).

Género: Carreras (mundo abierto).

La cruda del E3 (¿mucha expectativa y poca realidad?)

La E3 terminó y qué forma de dejar a medio morir nuestras esperanzas, tenían todo para darnos un excelente año de videojuegos, pero nos dejaron ver, una vez más, la versión descafeinada del evento -aunque también hay cosas buenas-. Por eso te dejamos la resaca de esta convención.

Microsoft

Su presentaciones, en la E3, de videojuegos:

  • Forza Motorsport 7: es el indicado para aquellos que disfrutan de juegos con gráficos espectaculares.
  • Minecraft en 4K: jaaaa y su anuncio de compatibilidad entre plataformas.
  • Player Unknown: no parece muy bueno.
  • State of Decay: simplemente busca el tráiler de la E3 para que veas si es tu tipo de juego).

 

Debo mencionar que los que capturaron mi atención fueron Black Desert (un MMORPG que parece ser una bomba), por su apartado grafico retro; The Last Night; Cuphead, que por fin nos dijeron que siempre sí sale este 29 de septiembre, y el mejor de todos Dragon Ball Fighter Z (sólo con saber que sus desarrolladores dan enorme confianza y además se ve brutal).

 

Por último, en el nuevo Xbox One X podrás jugar videojuegos de Xbox, sí, el primero, ya que la retrocompatibilidad ahora sí abarca a todas las generaciones de Microsoft; puedes tener esta consola siempre y cuando no te importa gastar más de 10 mil dólares, sin dejar de lado que debes contar con una pantalla 4K. La mala noticia para algunas es que que podrán comprarla hasta el próximo 7 de noviembre.


Para recordar: La E3 es la convención más importante de videojuegos en el mundo, que reúne a los exponentes más importantes de esta industria, tanto desarrolladores de software como de hardware; la primera reunión se realizó en 1995 y, desde entonces, se lleva a cabo de forma anual en el centro de convenciones de Los Ángeles, Estados Unidos.

Bethesda

Durante la E3, anunció una edición VR de Fall Out 4 que la verdad no creo que aporte lo suficiente para comprarlo después de que ya jugamos la edición normal; también se nos presentó Wolfenstein 2: The New Colossus (si quieres saber qué hubiera pasado si los nazis ganaban la guerra, éste es tu juego).

En cuanto a The Evil Within II “MFG” es un juego que en su primera edición me gustó mucho (lo espero con ansias) así como Dishonored: La muerte del Forastero, el cual es un título que en sus ediciones pasadas era bueno pero sin destacar, por lo que conseguirlo a precio rebajado sería bueno.

Sony

Me fallaron feo (gachísimo), ya que pensé que harían una súper presentación para dar a conocer más sobre la nueva edición de God of War (se ve prometedor) pero no, todo fueron videos, videos y más videos; muchos juegos para VR que no se me antoja probar porque parecen genéricos y no explotan las propiedades que una herramienta como estas, que puede llegar a mejorar la experiencia de juego (excepto Bravo Team que parece entretenido).

Durante la presentación se mostró Ni No Kuni 2; Knack 2, GT Sport (éste sí me dan ganas de jugarlo); Stand Alone (la expansión de Uncharted); The Frozen Wilds (expansión de Horizon); Monster Hunter World; Days Gone (con un cambio en la paletas de colores, ahora es más “darks”); Shadow of the Colossus (un “remake”) que si no lo han jugado, valdría la pena que le den la oportunidad; Marvel Vs Capcom Infinite (será mejor esperar a que baje su precio, porque parece ser que meterán mucho DLC de pago, ya saben, porque CAPCOM); Call of Duty World War II (interesante aunque en el gameplay deja dudas, mejor esperemos a obtener mayor información); pero lo que se llevo la noche fue Spiderman, ya que este nuevo juego promete mucho y puede que se convierta en el arma secreta de Sony.

Lo peor de todo es que nos dejaron con ganas de ver lo nuevo de The Last Of Us, todos pensamos que darían por lo menos un nuevo adelanto por pequeño que fuera, pero tendremos que esperar.

Ubisoft:

Estos chicos anunciaron su colaboración con Nintendo, titulada Beyond Good & Evil 2 (un juego de culto que por fin tiene su segunda parte en 2018); también mostraron Far Cry 5, que se ve realmente bueno por su temática; Skull & Bones (sí, otro juego de barcos al que no le tengo mucha fe); Transference, el cual es un proyecto que simplemente por ser tan raro merece la pena comprarlo a un buen precio; The Crew 2, un título de carreras donde no solo podrás usar coches pues también podrás usar lanchas y aviones; Starlink Battle for Atlas, que aunque sale hasta 2018 y, por lo que se mostró, no parece una gran edición.

Además del juego de South Park, que si eres seguidor de esta comedia no lo dudes y cómpralo de lanzamiento o espera a que baje de precio para probarlo; cabe señalar que también habrá una versión para móviles los sarcásticos canadienses. Por último, Assassins Creed Origins que aunque no soy fan de la saga, el antiguo Egipto me parece llamativo, por lo que pienso darle una oportunidad.

Nintendo

Los juegos en desarrollo que tiene son Kirby; una nueva edición de Yoshi; un juego de la saga Pokémon para Switch y Metroid 4 Prime (sin avances por lo que se espera que sea para finales de 2018 o incluso 2019).

La buena noticia integra los lanzamientos de 2017 donde esperamos Xenoblade Chronicles 2, Fire Emblem Warriors, Splatoon 2, un port para Switch de Rocket League (lo bueno porque es que se podrá jugar con usuarios de otras plataformas), Sonic Forces y dos juegos de Mario; Mario + rabbids: Kingdom Battle y Super Mario Oddysey, como siempre Nintendo prometiendo una fecha, pero sabemos que las fechas que dieron podrían posponerse.


Te recomendamos: Ventajas y desventajas del Nintendo Swicht.


De mi parte, creo le daré la oportunidad a unos 10 títulos porque considero que son los que valen verdaderamente la pena, pero como nos tiene acostumbrados la industria actual, nada es seguro y podríamos ver uno de nuestros juegos más deseados hasta 2018, con bajones de graficos y FPS, entre muchas otras cosas que podrían haber prometido y que pueden no cumplirse.

 

“Mi amigo Peter”, obra infantil sobre la amistad en el Teatro NH

De la mano de Peter Pan, Arturo aprenderá el verdadero significado de la amistad en el país del Nunca Jamás. Ésta es la historia de “Mi amigo Peter”, obra que se presenta todos los domingos de junio y julio, a las 13:00 horas.

El montaje regresa a escena, luego de un año de ausencia. Ésta es su quinta temporada y cuenta con montaje y elenco renovado, y un nuevo espacio, el Teatro NH.

“Mi amigo Peter” es una obra para toda la familia. Se estrenó en 2015 y narra la historia de Arturo, un chico que jamás ha tenido amigos, hasta que una noche, Peter Pan llega a su cuarto para llevárselo a Nunca Jamás, donde vivirán distintas aventuras y aprenderá el verdadero significado de la amistad.

Dentro de “Mi amigo Peter”, el público verá al personaje de Peter Pan mucho más humano que en otros montajes.

Dramaturgia y Dirección: Rodrigo Verastegui.

Elenco: Mauricio Rivas, Edgar Fernando Martínez, Marina Vera / Xóchitl de la Concha y Moisés Cardoso.

Horarios: Domingos de junio y julio a la 1pm.

Teatro: Teatro NH, ubicado en Liverpool #155 Col Juárez, Zona Rosa.

Costo: $250.

 

Lo que nos dejó la E3 (Electronic Entertainment Expo)

Si te gustan los videojuegos, sabes que este mes es el más esperado por todos los videojugadores por la E3; pero si no sabes bien por qué, aquí te mostrare las razones de la importancia de este evento.

La primera convención fue en 1995, se lleva a cabo de forma anual en el centro de convenciones de Los Ángeles, Estados Unidos. Aquí se reúnen los exponentes más importantes de la industria de los videojuegos, tanto desarrolladores de software como de hardware; como ya sabrás, los reflectores siempre se centran en tres: Microsoft, Sony y Nintendo, particularmente en este último porque es bastante criticado al no dar un gran show.

La gran N evita esto porque periódicamente hacen directos en los que nos dicen sus proyectos, tanto en desarrollo como aquellos títulos y consolas que serán lanzados al mercado, pero la duración del directo de este año nos hace pensar que, o son brutalmente concisos o tienen muy poco contenido. Para este año tuvimos la siguiente actividad:

Microsoft: Conferencia donde se dio a conocer una lista variada de juegos y fechas sobre los lanzamientos de sus juegos.

Bethesda, estudio desarrollador de Fallout y de Skyrim, que esperamos ver qué nuevos proyectos nos presentan.

PC Gaming Show, donde se muestran todas las novedades que gozarán quienes usan su PC como plataforma para jugar.

Ubisoft, que dará más detalles de los juegos que ya mencionaron y que puede que tenga una sorpresa.

Sony, por fin dirá lo que todos estamos esperando, más detalles de God of War (probablemente por el show que acostumbran dar, su conferencia vale la pena, sin importar si nos emociona o no God of War) y también la segunda parte de The Last of Us..

Nintendo quien deberá dar certeza a sus consumidores, ya que tiene muchas promesas pero hasta el momento no ha dicho fechas concretas y quien sabe podrían darnos una grata sorpresa si deciden revivir algunas de las franquicias que tienen años sin una nueva edición esta será a las 11:00 am. Por el momento el día sábado comenzó E3, que gracias a EA (Electronic Arts) pudimos tener una probada de lo que nos espera para sus próximos lanzamientos:

EASport, con sus ediciones anuales de deportes que tienen variaciones mínimas, FIFA 18, Madden NFL y NBA live 18 ahora contarán con el modo que en el anterior FIFA puso a prueba, el “modo historia” o carrera, en el que encarnamos los inicios de una joven promesa del deporte… Pero sabemos que si te gusta alguno de estos deportes terminarás comprándolo, o por lo menos jugando con tus amigos porque siempre son una apuesta segura para un rato de diversión.

Battlefront 2, con la promesa de atender sus errores en la primera edición, ahora tendrás variedad de personajes para elegir, distintas clases de jugador y por fin contara con una campaña, ya que lo más criticado del primer juego es que no tenía un modo historia; aquellos que aman la saga de Star Wars quieren ver qué tan buena estará esta nueva historia.

Battlefield 1, uno de los juegos que mejor aceptación ha tenido por los consumidores, ya que después de que todos los shooters vieran que el futuro no es lo que desean los jugadores, todas regresaron a las raíces, las guerras mundiales, en este nuevo adelanto nos mostraron que contará con nuevo contenido, entre ellos un batallón femenino, esperemos que valga la pena este nuevo contenido, ya que así podrán seguir dándole soporte a este gran juego.

NFS Paybacko, el juego de rápidos y furiosos que sí valdrá la pena, porque también regresará a los orígenes, aceptaron que sus últimas ediciones no tuvieron el éxito que deseaban porque se alejaron de todo lo que hizo importante a la saga; como en los viejos tiempos podremos enchular nuestros autos, pero no todo es bueno ya que dieron a entender que van a tener una tienda dentro del juego para poder conseguir consumibles, por lo que tal vez debamos pasar más tiempo del que quisiéramos para conseguir ese automóvil o esos neumáticos que tanto deseamos para nuestro auto.

A Way Out, o el juego que nadie esperaba pero que a todos nos gustó, un juego que tienen en colaboración con los creadores del gran juego indie de “A Tale of Two soons”, por lo que sabemos que ya tienen experiencia en la primicia del juego, ya que al fiel estilo de Nintendo pretenden que los jugadores regresamos a esas tardes en un sillón, en el que disfrutamos personalmente de jugar con alguien. La trama es de dos presos que tratan de salir de una prisión, en la cual dos jugadores controlarán a cada uno de los compañeros, por lo que la comunicación y sincronización serán necesarios para poder terminar esta historia.

 

Los idiotas, dos viajantes que intentan avanzar

Ke y Ku son dos viajantes que intentan avanzar mientras se hacen los idiotas… En su camino se preguntarán, una y otra vez, ¿quiénes son?, ¿adónde van? y, ¿por qué avanzar por inercia? Esta obra explora las relaciones humanas y cómo, a veces, tenemos que hacernos los idiotas para aguantar a otras personas.

Puedes disfrutar de “Los idiotas” en Casa Actum, todos los sábados, a las 19:00 horas, hasta el próximo 24 de junio.

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*Fotografías cortesía del equipo de Los idiotas.

Autor: Carlos Licona.

Dirección: Daniel Oropeza.

 

Por deseo, la temporada 27 de Microteatro

“Por deseo” da nombre a la temporada 27 de Microteatro. Este jueves 8 de junio. Alejandra Guevara y Andrea Novelo, directora genera y operativa, respectivamente, inauguraron la cartelera que integra 13 obras, además de dos que forman parte de Microdebut y dos más en la categoría Infantil.

En medio de agradecimientos, tanto Guevara como Novelo agradecieron al público presente por hacer de éste un proyecto vivo.

Aunque el tema de la temporada se presta para imaginar un sinfín de historias de carácter sexual, lo cierto es que uno puede desear más allá de lo físico y así lo vemos, ya que las puestas en escena son de diversa índole.

Se pueden desear respuestas u olvido, como en el caso de El asesino; o se puede desear un marido únicamente para mitigar la soltería, como lo podemos ver en el caso de Vete a la chingada. Y, sin duda, se puede desear tanto a alguien, aun sin saber qué es lo que realmente se desea, como lo demuestra Lo siento… otra vez.

Con obras de todo tipo de temática, de jueves a viernes y a partir de las 20:00 horas, Microteatro, con “Por deseo”, abre sus puertas al público.

Cabe recordar que Microteatro es obras con 15 minutos de duración y 15 espectadores -o más- en 15 metros cuadrados.

 

Fallout Shelter, ¡Wow Wow Wow, tranquilo cerebrito!

“¡Wow Wow Wow, tranquilo cerebrito!” Será lo que varias personas pensarán al escuchar el género de Fallout Shelter, ya que tratan de recrear situaciones de la vida “real”, parecido a los Sims, pero no cuenta con tantas posibilidades. Aquí, en lugar de controlar a una persona de forma tan detallada, sólo desarrollamos superficialmente a los refugiados. Al principio podrás dedicarle horas al juego, pero después solo será necesario jugar de 10 a 15 minutos, ya verán porqué lo digo…

Pero basta de introducción; vamos a hablar concretamente de las mecánicas de Fallout Shelter. En ese futuro post-apocalíptico, eres el dios (del refugio), por ello tendrás que gestionar la forma en la que se construye un refugio y la manera en la que evolucionarán sus habitantes. Empezarás únicamente con la entrada al refugio; con ayuda del tutorial, conocerás las salas básicas, la sala de energía, la sala depuradora de agua, cafetería, bodegas, enfermería y, al final, el laboratorio.

Cada sala te indicará el atributo necesario para optimizar los resultados (obtener recursos en menos tiempo). Y bueno, pasando a los protagonistas y los refugiados, es tiempo de hablar de los atributos con los que se cuentan: S= Fuerza; P= Percepción; E= Resistencia; C=Carisma; I=Inteligencia; A=Agilidad, y L=Suerte.


Juega: Yu Gi-oh para tu móvil.


Los consumibles aquí son las chapas (monedas), armas, los atuendos del personaje (potenciadores de ciertas características), las mascotas (que también son potenciadores), chatarra (te servirá para fabricar armas), restauradores de vitalidad, antiradiación y la nuca cola (sirve para recortar los tiempos de espera). A parte del juego principal, cuentas con pequeñas misiones, las cuales te darán recompensas durante y posterior a las mismas.

Esto es Fallout Shelter  a grandes rasgos, lo demás se los dejo a su propio descubrimiento porque hay muchas otras cosas que es mejor no saber para que lo disfruten.


Titulo del juego: Fall out shelter.

Año de lanzamiento: para móviles Junio-Agosto 2015 y Consola 2017.

Empresa desarrolladora: Bethesda Game Studiosy Behaviour Interactive.

Empresa distribuidora: Bethesda Softwork.

Disponible para Android, iOS, Xbox One y Windows 10.

Género: Simulación.


 

Matías Almeyda, el técnico que levantó al gigante

Matías Almeyda llegó a la dirección técnica de Chivas un 18 de septiembre de 2015. Desde entonces se planteó un reto: “levantar a este gigante”. Un año y ocho meses después, puede presumir cuatro títulos al mando de los tapatíos. El más importante lo consiguió la noche del domingo, cuando venció a Tigres y conquistó la doceava estrella en la historia de Guadalajara.

Su llegada se vio manchada por las formas. José Manuel de la Torre aún era técnico de Chivas cuando Almeyda había estampado su firma en el contrato. Las criticas cayeron, pese a que no había dirigido un partido. Hoy, su nombre es aclamado por una afición otrora lastimada.

El volante convertido en técnico

Nacido en Azul, Argentina, es recordado, mayormente, por vestir la camiseta de Rive Plate. Con los millonarios fue campeón; su desempeño lo llevó a Europa. Ese mismo club lo recibió tras su retiro del futbol. Tiempo después, vivió el momento más amargo de la historia de esa camiseta: el descenso. Pudo dejarlo todo, vivir de su  historia, pero optó por quedarse, rescatar el barco y regresar al equipo a la primera división.

Mediocampista, o volante por derecha, siempre destacó por su entrega en el campo. Nunca surcó las medias tintas, amaba al equipo que defendía y su entrega lo hizo inolvidable para las camisetas que vistió. Como muestra, el beso que le dio a la camiseta de River, tras ser expulsado en La Bombonera, la cancha de su máximo rival, Boca Juniors.

Su desempeño en River lo proyectó a Europa. Se marchó a Sevilla como el fichaje más caro de Argentina, tras rechazar al Real Madrid, pues le había dado su palabra al presidente de la entidad sevillana. Un año después, recaló en la Lazio. Su entrega lo hizo querido por la afición italiana, quien pedía que la garra de Almeyda se enraizara en todos sus compañeros.

Tras formar parte, y ser campeón, de la Lazio, pasó al Parma, Inter de Milan y Brescia. En este último terminaría su recorrido en Europa. Volvería a casa, a la Argentina que tanto extrañaba. Entonces vino el mayor de sus nubarrones, una depresión que lo alejó de todo aquello que le provocaba una sonrisa, entre ello el futbol.

Rescatado por el dibujo de su hija, volvió a las canchas. River lo esperaba. De 2009 a 2011 vistió la camiseta de los millonarios, escuadra con la que vivió el episodio más amargo de su vida futbolística: el descenso de categoría. Ese episodio marcó el fin de su etapa como futbolista, pero dio nacimiento a otra, quizá la más importante de su historia deportiva: la dirección técnica.

Tomó el mando de River y logró el ascenso. Su etapa en primera división duró 17 partidos. Volvería al descenso para rescatar a Banfield y subirlo de categoría. El 3 de agosto de 2015 dejaría el banco del cuadro argentino, un nuevo reto se le habría en el horizonte: Chivas.

Despertar al gigante

Al ser presentado, Almeyda prometió despertar al gigante. En su primer duelo al mando de Chivas, venció a Querétaro por 2-1. Algo había cambiado. Guadalajara comenzó a demostrar la gallardía extraviada.

En Copa MX  brilló y logró su primer título en México, tras vencer al León. El gas inicial le alcanzó para vencer al América en la liga. Entonces, atravesó una época complicada, las victorias se extraviaron.

Tras conseguir la Super Copa MX, en julio de 2016, las Chivas caería dos veces en cuartos de final ante América, en el Clausura y Apertura 2016. No sólo era eliminado por el máximo rival, sino que Almeyda no conocía la victoria en liguilla.

En la Copa MX del Clausura 2017, Almeyda comandaría al equipo a coronarse en casa. Si bien se ganaban títulos, la afición exigía ganar la liga. Con el tercer lugar en la tabla general del Clausura, Matías y su equipo se encontraban ante el momento perfecto para demostrar que habían aprendido en liguillas anteriores.

La graduación de Almeyda como técnico

Antes de Chivas, Almeyda había conseguido el ascenso con River Plate y Banfield en Argentina. Salvo eso, el técnico argentino no había conseguido un título de liga en primera división.

Pero la liguilla del Clausura 2017 cambiaría su historia. El camino para la graduación de Almeyda inició ante Atlas, equipo contra el que consiguió su primer triunfo en fase final. A pesar de empatar en el global, clasificó por mejor posición.

Su siguiente rival sería el centenario Toluca. Ante los choriceros, volvería a clasificar a la final por mejor posición en la tabla. Las críticas no se hicieron esperar. Las Chivas de Almeyda no brillaban como lo hicieron en algunas jornadas de la Liga MX. El rival sería Tigres, escuadra que había anotado 10 goles en cuatro partidos.

Contra los felinos, Almeyda planteó un juego casi perfecto. Tras 85 minutos ganaba 2-0, pero André Pierre Gignac aguó la fiesta.

Ya en casa, el argentino diseñaría otro juego que rozó la perfección. Chivas ganó, se coronó y consiguió su doceava estrella. A la par, Matías Almeyda se graduaba como técnico, el pastor había despertado al gigante.

 

 

Interruptus, una novela que no interrumpe la muerte

Imaginen que ya no tienen dónde ir; que su única escapatoria es huir tan lejos que nadie se acuerde de ustedes; o tal vez, que la única manera de desaparecer sea morir, quizá por accidente, probablemente, a manos de un policía.

Interruptus, editado por Luzzeta editores, es una novela negra arriesgada que en más de una ocasión confundirá al lector entre su narrativa y sus personajes, particularmente por la vida del doctor Agustín Guerra que en un giro inesperado nos provocará más preguntas que respuestas y que, probablemente, queden sin resolver aun después de concluirla varias veces.

Corrupción, delincuencia organizada e impunidad, son los temas que Josemaría Camacho busca plasmar a lo largo de sus 321 páginas. La ciudad de Córdoba, Veracruz, donde pasó muchos inviernos y primaveras, es el escenario perfecto para mezclar la ficción con la realidad y profundizar, desde la literatura, en el contexto de inseguridad que hace palidecer a la tierra jarocha y en general a todo el país.


Descubre: Del pincel a la palabra, Manuel Arrubarrena


“Traté de innovar en la forma porque no es una novela que se lea de corrido porque justo a la mitad de la novela sucede el acto central y, a partir de la segunda mitad de la novela, comienza una segunda historia donde los personajes se relacionan con la primera parte aunque no son los mismos”, reveló Josemaría, quien buscó concretar una novela de metaficción.

Este proyecto nació como una necesidad que Camacho deseaba realizar para eliminar las dificultades técnicas que él como lector tiene, especialmente, con aquellas obras que tienen una voz narrativa omnisciente pues, aseguró, muchas veces no tienen justificación del porqué están ahí y vuelven torpe el ritmo de la lectura.


Conoce: Contra el virus del elefante


Y aunque personajes y el antro donde se desencadena la historia es ficción, todo lo que ocurre pareciera haber salido de diarios locales que constantemente nos muestran la fragilidad de las instituciones policiacas y la falta de justicia que abunda en el país. Por ello,Interruptus nos tocará fibras que en muchas ocasiones parecieran anestesiadas por la indiferencia.

“Empecé a escribir en forma a los 30”

Con un período de cuatro años de preparación, según sus propias palabras, que dio por resultado las obras Imaginé un pez (Foc, Barcelona, 2013) y Los que hablan a gritos (Tierra adentro, México, 2015), el egresado en Filosofía plástica por la Universidad Panamericana escogió el género de la novela negra al descubrir al estadounidense Dennis Lehane.

“Yo tengo 37 años y aunque mi primera publicación fue con el Fondo Editorial Tierra Adentro en 2013, yo venía escribiendo desde que cumplí 30. Me inscribí a varios talleres y el más importante que tomé fue con autor ecuatoriano de nombre Leonardo Valencia con quien estuve trabajando durante un año mi segundo libro”, confesó Camacho.

Esa formalización de su concepción literaria lo llevó a explorar la novela negra.

“A mí lo que me gusta del formato dentro de la literatura es que parece muy fijo pero no lo es. Porque ese mismo formato te da a ti como escritor retos para hacer algo nuevo a partir de ese formato, a mí me encanta”, aseguró.

Su gusto por el estoicismo se nota en la manera de llevar al personaje principal que en una parte del libro pareciera ya no girar la historia en torno a él, por lo que el lector tendrá que ser muy constante y deberá seguir con la lectura para entender lo que ocurre con los personajes secundarios.

Interruptus ya se encuentra disponible directamente en el portal de la editorial luzzeta.worpress.com


Recuerda: Presentan colección “René Avilés Fabila”


 

Mini fan, Leiva en la Ciudad de México

Era un miércoles godín, pero no un miércoles cualquiera; mi ánimo era el mismo que el de los niños el 05 de enero mientras esperan a los Reyes Magos, pues al salir de mi jornada laboral, vería a Leiva en concierto.

Leiva es un cantante madrileño, quien antes formaba parte de la agrupación Pereza y ahora toca con su propia banda; desde que lo escuché, por primera vez, quedé encantada con Todo, todo, todo su estilo y su voz, así que me volví su mini fan, pues tampoco me considero su fiel seguidora.

Lo cierto es que aún no es muy conocido en México, incluso busqué entre mis amigos a alguno que por lo menos lo conociera para pedirle Llévame al baile, pero no tuve éxito en mi pesquisa, de manera que tuve que contagiar mi ánimo a alguien que me provoca una Hermosa taquicardia.

Imaginé que el Lunario no se llenaría, sin embargo, días antes del concierto, los boletos se habían agotado. Otra de las sorpresas que me llevé fue al llegar al recinto, pues dos horas antes de que iniciara el evento, ya había una fila inmensa, así que me imaginé que vería a Leiva desde más allá de la chingada.

Cuando por fin hubo acceso, la banda chelera, mojitera y cubera no se hizo esperar, así que empezó a beber como si al día siguiente no tuviera que ir a trabajar o a la escuela. Personas de todas edades, desde la chaviza hasta la (muy) momiza, así como la comunidad española en México, gritamos eufóricos cuando tras ser Terriblemente cruel y hacernos esperar, el madrileño comenzó a cantar y tocar su característica guitarra.

Desde el material más nuevo de su álbum Monstruos, pasando por canciones ya clásicas como Eme o Vis a vis, la cual tocó en acústico, hasta algunos éxitos de Pereza como Animales y Como lo tienes tú, y covers de Los Rodríguez, Beck y los Beatles, fueron algunas de las canciones que el público coreó y bailó.

Leiva se mostró conmovido por las porras y los gritos de euforia, pero sobre todo, agradecido con su público mexicano. Lo mejor, prometió volver pronto.

Al salir del concierto y tras cantar, gritar y bailar como locos cada una de las canciones que tocó, me di cuenta de dos cosas: una, creé un nuevo seguidor de la banda, y dos, yo ya no soy una mini fan, sino una completa fan de ese hombre cuerpo de alfiler.

Sopa de soles, un libro para saborear

Sopa de soles, de Óscar Iván Hernández Carvallo, es un libro fuera de lo común, pues aunque “muchos escritores se han nutrido de la ciencia, pues ésta ofrece siempre temas para el arte y la literatura” como él mismo lo señala en el texto introductorio, esta obra trasciende las simples referencias a la ciencia, se centra en la conexión entre los seres humanos y su lugar en el cosmos.

A lo largo de los 26 relatos que componen la obra, los personajes experimentan una búsqueda existencial, cada uno de ellos va descubriendo los secretos del cosmos, mismos que posteriormente los ayudan a comprender cuál es su lugar en el universo.

Todos estamos hechos de la misma materia, del universo que nos rodea, de esa premisa parte el primer relato de esta Sopa de soles; los mismos átomos que formaron las primeras estrellas del cosmos, son los que ahora nos conforman a cada uno de nosotros, para lo cual, Hernández Carvallo se apoya en citas de algunos científicos reconocidos, lo que ayuda a que el lector comprenda mejor el sentido de cada cuento.

En cada narración existe una conexión entre el microcosmos y el macrocosmos; por ejemplo, el dedo pulgar, con alguna galaxia; las vibraciones de las cuerdas en una sinfonía de Dvorak, con las vibraciones del universo según la Teoría de Cuerdas; la columna vertebral de una mujer que se accidentó, con las placas tectónicas que producen terremotos al reacomodarse…

Otro de los aspectos interesantes de dicho libro, es que a pesar de involucrar teorías científicas, no se aleja de la ficción, lo cual se pone de manifiesto con la presencia de unos “diseñadores de seres”, quienes tienen como misión observar y cuidar que sus creaciones no tengan fallas.

Estos “diseñadores de seres”, en realidad son niños que a través de su imaginación son capaces de crear nuevos mundos y personas, quienes a su vez tienen la capacidad de inventar otros universos. A partir de ello, el autor sitúa al hombre como causa y centro de todo, a pesar de que para la ciencia, el hombre sea sólo una más de las miles de posibilidades existentes, sólo una coincidencia de circunstancias.

Sopa de soles es un libro para saborear, además de que nos demuestra que los relatos sencillos no son sinónimos de trivialidad, pues mediante narraciones concisas, ingeniosas y de gran fluidez, logra enseñarnos un poco de ciencia al mismo tiempo que nos divierte.

¿Cómo se llama y dónde conseguirlo?

Óscar Iván Hernández Carvallo, Sopa de soles. Relatos sobre la conexión entre los seres humanos y su lugar en el cosmos. Felou (Colección Letras Abiertas), 2014; 79 pp.

Librerías tradicionales, Amazon y iTunes.

Librofest 2017 alista fiesta editorial en la UAM Azcapotzalco

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) presentó el Librofest Metropolitano, que se llevará a cabo del 22 al 27 de mayo en su sede de Azcapotzalco. El evento cultural lleva por lema “Lectura, imaginación y conocimiento”, y tendrá como invitados de honor al estado de Hidalgo y a Japón.

Será la cuarta edición del Librofest Metropolitano. En esta ocasión se contará con la participación de 50 editoriales, 60 presentaciones de libros de diversas disciplinas, foros de discusión, cinco conferencias magistrales sobre los invitados, ciclos de cine, 17 talleres gratuitos y 21 cursos con valor curricular.

Dentro de los fondos editoriales universitarios que participarán se encuentran: UAM, UNAM, IPN, El Colegio de México, El Colegio de Michoacán, CIDE y Flacso; además del Fondo de Cultura Económica, Trillas, Siglo XXI, Ghandi, Tax Editores Unidos, Valegra, Fundación ICA, Editores Mexicanos Unidos, El Pórtico de la Ciudad de México, Paraninfo, Horizontum, LSR Libros, entre otros.


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Presentará Japón e Hidalgo legado cultural en LibroFest

Librofest contará con Japón e Hidalgo como invitados de honor. Durante la realización del festival, tanto el país asiático como el estado mexicano, alistan una agenda donde buscan dar a conocer su riqueza cultural.

Datos de la Embajada de Japón en México señalan que la UAM es la cuarta institución de educación pública con mayor número de becarios enviados al país del Sol Naciente, entre 2015 y 2016.

Los asistentes al Librofest podrán disfrutar de un ciclo de cine japones con anime, comedia, drama y documentales. Además, habrá una conferencia magistral sobre la cultura pop en Japón; y un acercamiento al pueblo nipón, a través de la literatura, poesía tradicional, análisis de la conducta, avances tecnológicos y culturales.

Por su parte, el estado de Hidalgo presentará dos conferencias, seis presentaciones literarias, un taller de bordado sobre los Tenangos, exposiciones sobre “El Arte popular de Hidalgo, rituales, usos y creaciones” y “Escultura en piedra”.

“El Principito” con títeres vuelve a escena en el CCD

Un principito deja su planeta para encontrar nuevos amigos. En su camino descubre que “los adultos son muy raros”; pero todo cambia cuando conoce a un zorro y un aviador, con quienes retomará rituales olvidados por los hombres para hacer amigos.

Ésta es la historia de “El Principito”, obra donde los personajes son títeres y marionetas elaborados con materiales de reciclaje.

Durante los sábados de mayo y junio, salvo el 3 de junio, los niños podrán disfrutar de esta puesta que aborda temas como el medio ambiente, la amistad y el amor.

La obra se puede disfrutar en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en la colonia Roma.

El Principito vuelve a escena. Imagen: Facebook.

Si eres fan de Yu-Gi-Oh!, tenemos un juego para tu móvil que no te debes perder

Con motivo del reciente estreno de la película Yu-Gi-Oh! El lado oscuro de las dimensiones, les presento este TCG (juego de cartas) que será una opción para que sigan divirtiéndose con esta saga en sus móviles, y si no tienen idea de qué estoy hablando, por lo menos conozcas otro tipo de videojuego.

Sin más, es el típico juego de cartas disponible ahora para IOS y Android. Desde un principio debes elegir entre dos personajes y sus respectivas barajas, obviamente Yugi y Seto, posteriormente se desbloquearán nuevos enemigos y progresivamente te harás de más cartas para poder enfrentarte a los personajes más poderosos de las series animadas.

Dentro de los cambios de este juego destaca que los desarrolladores decidieron acortar el tiempo de los duelos, ya que si dos barajas estaban en niveles similares, los duelos podían durar más de 20 minutos. Otras modificaciones son:

  1. Reducir el número de cartas en la baraja, mínimo 20 y máximo 30, más cartas del extra deck.
  2. El campo se limita a poder colocar 3 monstruos y 3 cartas mágicas/trampas.
  3. Solo cuentas con 4000 puntos de vida.

Yu-Gi-Oh! Duel Links es un juego que deberán actualizar constantemente, aproximadamente cada 2 semanas. Por ejemplo, en un evento como Pegasus, que está en curso hasta el 2 de mayo, podremos recolectar estrellas para intercambiar por sobres y otros consumibles; también te da la oportunidad de retar a este personaje para hacerlo jugable, una vez que lo hayas derrotado, y juntarlos con otros jugadores legendarios para utilizarlos junto con sus barajas.

Aunque es un juego de cartas tiene elementos de RPG, dado que cada personaje con el que queramos jugar tiene su propio nivel de duelista. Por otra parte, también contamos con el indicador de fases, lo que obliga a cumplir con un número de metas para poder pasar de fase, obtener recompensas y desbloquear nuevos rivales. Como todo juego móvil tiene “límite de vidas” pues sólo da cinco oportunidades de retar a duelistas; lo bueno es la velocidad a la que éstas se rellenan por lo que la espera para retar a otros duelistas es corta.

Un elemento interesante es el estadio JvJ (jugador contra jugador) donde podremos ver la repetición de duelos épicos, jugar con tus amigos con quienes hayas intercambiando códigos, duelos informales (duelos no emparejados) y los duelos igualados (sólo con personas con tu mismo nivel).

Por último, contamos con estudio de cartas donde podremos personalizar el tablero y las fundas de las mismas, así como editar las barajas y publicar tus ‘decks’ para que las califiquen otros jugadores y puedan copiar lo que hacen mejor; esto es ideal para introducirte a las mecánicas de Yu-Gi-Oh! y en determinado momento profundices en ediciones más fieles a las reglas del juego esta popular franquicia. En una de esas te gusta tanto que probarás las ediciones de consolas portátiles o simplemente podrás tener un juego diferente para entretenerte en tus tiempos libres. Dependerá de si jugaste esto en la secundaria.

Por cierto no les explico los tipos de cartas y mecanicas porque en la escuela de duelistas lo explican perfectamente y particularmente considero que se aprenden mejor si simultáneamente te explican y prácticas.

Semana Santa en el Cerro de la Estrella de Iztapalapa

Cada Semana Santa, desde hace 172 años, miles de feligreses y público en general acuden a observar y rememorar el sufrimiento por el que Cristo atravesó hace más de dos mil años. En esos días, el Cerro de la Estrella se convierte en el Gólgota para dar vida a una de las tradiciones más añejas de la Ciudad de México.

La Pasión de Cristo fue retratada por los ojos de Izaak Olan, quien nos presenta los rostros cansados de los nazarenos, niños vestidos con túnicas llevando su propia cruz, familias expectantes  y los personajes que participan en la recreación de la pasión.

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Conoce más de Izaak Olan en “La imagen de la semana”.

Carrito de los helados.

Primavera en la ciudad.

Sueños perdidos.


 

Resident Evil Revelations 2 llega con Claire Redfield como bandera

Y bien, esto es una historia de Resident Evil donde uno de los personajes más añorados por los fans vuelve como protagonista, Claire Redfield.

Pero como es de esperarse con todos los cambios que Capcom le hizo a esta saga desde Resident Evil 4, las valoraciones de críticos y jugadores se dividen; en varios foros lo califican de basura, que no vale la pena jugarlo, mientras que otros tratan de ser objetivos y piensan que este título trata de reinventar uno de los géneros en los que a la saga se le ha encasillado. Por esta disyuntiva podemos pasar varios fans, si no puedes/quieres adquirir el juego.

La campaña principal nos habla sobre Claire y Moira, quienes, sin saber cómo llegaron al mismo lugar, se ven en la necesidad de trabajar juntas.


Final Fantasy llega al móvil


También se aborda la historia de Barry y Natalia, quienes coinciden en un punto del mapa, sin embargo, el sentido paternalista de Barry hace que le pida a la niña quedarse a su lado para rescatarla (sin saber todo lo conlleva cuidar a esta niña).

Sí, son duplas, ya que a lo largo de la campaña tendremos que intercambiar papeles, para poder sortear las barreras que los enemigos y el mapa nos presenten. Como podrán imaginar, una mitad es la potencia y la otra la agilidad, por lo que en contadas situaciones la coordinación será clave para poder superar el capítulo (sí, aquí Capcom quiso que compráramos capitulo por capitulo si no esperábamos a la edición completa) tendencia que afecta a los videojuegos y que no es apta para todos los títulos, ni para todos los jugadores.

Alianzas.

Soy sincero y les diré que lo que más me gusta de los “revelations” no es su campaña principal, sino su modo asalto, donde meten elementos de RPG (darse cuenta que es mi genero preferido) que te permiten levelear, conseguir equipamiento, desbloquear nuevas unidades, y sobre todo, participar en eventos especiales. Particularmente recuerdo la de destruir a un regenerador colosal, el cual necesitaba de miles de jugadores para poder destruirlo, que nos dio miles de puntos de experiencia y armas especiales.

Por otra parte, cuenta con muchos coleccionables que puedes desbloquear únicamente jugando tales como trajes alternativos y nuevas armas y también podremos obtener puntos para poder mejorar las habilidades únicas de cada personaje, eso si quieren seguir jugando el modo historia.

Concuerdo con la mayoría de las reseñas: la inteligencia artificial es decepcionante en algunos enemigos, pues al terminarlo te deja con más dudas de las que tenías cuando Capcom anunció que sacaría la segunda edición de los juegos “revelations”, por lo que si eres fan deberás prestar mucha atención a cada aspecto en el juego.


Titulo del juego: Resident Evil Revelations 2.

Año de lanzamiento de la edición completa: 20 de marzo de 2015.

Empresa desarrolladora y distribuidora: Capcom

Disponible para PS3-PS4 y la plataforma completa de Microsoft.

Género: “Survival Horror” y Acción.


 

Autos con esencia vieja

¿Cuántas veces nos ha robado un suspiro o una mirada la carrocería último modelo que efímera acaricia la piel de asfalto? Lujo sobre cuatro llantas: pintura deslumbrante, autos equipados con toda la tecnología de punta que las armadoras ofrecen hoy en día y a la vanguardia, sin embargo, ¿sabías que muchos de los modelos que actualmente vemos luciendo por las calles, son remakes de clásicos de los años 20, 30, 40 y 50?

En entrevista para El Tecolote, conversamos con Carlos y Ricardo Ramírez, restauradores automotrices especialistas en vehículos clásicos y de carreras, quienes nos recibieron en su taller para mostrarnos cómo se vive el remake en el mundo automotriz.

Una de las inquietudes que surgen cuando uno se entera de la serie de automóviles que han sido traídos del pasado a nuestra época, es ¿qué características necesita tener el vehículo para que posteriormente se haga una nueva versión de él?

CR: No cualquier carro es candidato, por lo regular se trata de carros extravagantes, excéntricos. Entre ellos están lo SS (Super Sport) y los Muscle Cars o Musculosos, llamados así debido a que su caja, frenos y motor son más poderosos.

RR: Por lo regular, las armadoras se encargan de convertir un vehículo en clásico, para ello eligen autos con elegancia y belleza. Claro, además se consideran clásicos porque nunca pasarán de moda, es decir, se mantienen en el gusto de los conductores.

¿Y qué características necesita un auto para ser considerado como clásico?

RR: Además de mantenerse en el gusto de la gente, la elegancia, la estética, su mecánica y la durabilidad. Antes los carros eran prácticamente indestructibles, hay carros de los años 20 o 30 que todavía andan circulando. En México hay varias armadoras automotrices que han hecho el re-lanzamiento de sus modelos más exitosos, varios en colecciones retro; Chevrolet es probablemente la que más lo ha hecho.

CR: Por ejemplo, Chevrolet ha lanzado el Camaro, el Malibú, el Corvette y la Fly Master. También podemos mencionar a Ford, con el Mustang; o a Chrysler con el Plymouth Charger. Como puedes ver, no son carros comerciales ni de uso común.

Suburban 50 vs HHR 2015.

 

RR: La BMW también tiene el Mini Cooper, que antes fue Mini Morris, o Chevrolet la HHR que es la versión actual de la Suburban 50, la primer Suburban. Otro caso es la Volkswagen con el Beetle, que está inspirado en el Vocho, pero que ahora vuelve como un carro de lujo a diferencia de su antecesor, que era todo lo contrario. Se trata de automóviles que están diseñados a partir del boceto original, aunque con nombres diferentes, y con todas las mejoras que ofrece la tecnología.

Mini Morris 1968 vs Mini Cooper 2017.

 

 

 

Y hablando de mejoras tecnológicas, ¿qué es lo que las armadoras automotrices cambian a cada vehículo y qué partes conservan de los modelos originales?

CR: Muchos conservan, por ejemplo, las salpicaderas o los faldones del original, o en su defecto, las hacen muy similares, por supuesto, además de la forma de la carrocería. Sin embargo, en la actualidad los autos ya no traen carburador y el sistema de inyección es Fuel injection.

RR: Definitivamente la pintura cambia, antes no existía la tecnología ni los aperlados preciosos que ahora hay, y por lo regular cambia todo, lo único que se conserva es el boceto, pero los moldes de faros, parrilla, molduras, vidrios y medidas en general cambian. Aunque hay armadoras que denominan a sus autos retro, más bien son vintage, porque sólo recuperan algunos elementos originales y muchos otros son actuales.

¿Hay algún elemento en especial que deba conservarse?

CR: Su potencia, sin duda, sobre todo en el caso de ser un SS o un Muscle car de ocho cilindros, y en algunos casos también la transmisión, sin importar si es automático o estándar.

Por lo que nos mencionan, prácticamente cambia toda la parte mecánica en estos automóviles de nueva generación, entonces ¿es más difícil trabajar con los originales o con los nuevos? Ustedes, ¿con cuáles prefieren trabajar?

CR: Como  te comenté antes, ahora los autos ya no traen carburador, así que empezando por ahí, la manera de hacer ajustes cambia. Cuando comenzaron a surgir esas modificaciones, entre el 88 y el 89, tuvimos que ir a cursos de Fuel injection para aprender y familiarizarnos con los nuevos sistemas.

RR: Todo va cambiando en los autos nuevos, así que sólo es cuestión de acostumbrarse y actualizarse. A mí me gusta trabajar con ambos, cada uno tiene lo suyo.

Como podemos ver, ambos (los originales y el remake) son bellos, sin embargo, ¿podrían decirnos cuál es mejor y con cuál se quedarían ustedes?

RR: Son mejores los actuales, están a la vanguardia y obviamente traen muchas mejoras, pero a mí me gustan más los originales, tienen esa esencia vieja inigualable.

En la actualidad, ¿hay algún auto original que ustedes consideren como candidato para hacer un remake de él en el futuro?

CR: No lo creo… el Focus, tal vez.

RR: Yo creo que el Focus porque es un carro deportivo, funcional y se vende muy bien, además de que es el auto del momento y a la gente le gusta mucho. Aun así lo veo difícil, los vehículos ahora son prácticamente desechables, duran máximo quince años, cuando antes duraban hasta sesenta.

Como podemos ver, no cualquier automóvil es digno de viajar en el tiempo, mucho menos como una versión corregida y aumentada de sí mismo, así que cuando veas uno de éstos, no dudes que al dueño de semejante vehículo le gustan los lujos, pero sobre todo, que seguramente es un aficionado de los autos con esencia vieja.

La fantasía llega al móvil Final Fantasy Brave EXVIUS

Bienvenidos a los años 90’s, y no, no es broma, pues este juego se encarga de retratar las raíces de la gran franquicia de Final Fantasy, donde en aquellas tardes, estabas sentado frente al televisor, tratando de descifrar qué debes hacer en un juego con esta complejidad. Todo eso revive en este juego para móviles con el que podrás pasar más de 2 horas seguidas, la primer vez que juegues, ya que entre leer la historia, habituarte a las mecánicas especificas y disfrutar de repetir misiones sin límite (hasta llegar al nivel B), la magia de aquellos juegos “japos” en 2D y con gráficos retro, te enloquecerá.

En esta ocasión tenemos a dos personajes principales: Rain y Lasswell su tutor/gurú, quienes al estar en camino a una misión, sufren de una “visión” donde una misteriosa mujer se presenta para advertirnos sobre la temible amenaza que pondrá en peligro la estabilidad del mundo. Tras desaparecer, enemigos atacan a Rain y Laswel, por lo que con su gran sentido del deber los encaminan a rastrear el origen del peligro, dando comienzo a nuestra gran aventura.

Como es de esperarse de los juegos móviles, la historia y argumento son simples pero cumplen con lo básico y no son un problema para engancharte con él. Su mayor fuerte es la banda sonora, pues como ya es costumbre de Square Enix, la música de este FF cuenta con combinaciones instrumentales y electrónicas que te harán obtener estas pistas para poder escuchar sin tener que jugar, además, también te hará tomar la nueva edición de victoria como tono de llamada, así es el típico ¡tarara tan tan tan tarannnn! Les dejo una probado de lo que han sido los temas en Final Fantasy:

Aquí podremos ‘levelear’ tanto a los nuestros personajes como nuestro nivel como jugador, ya sea tras completar misiones de la historia o los eventos especiales -que consisten tanto en nuevos arcos argumentales de la historia como en juntarte con el resto de jugadores para poder derrotar a enemigos en ocasiones exageradamente difíciles, así como vencerlos en un determinado número de veces-, por lo que podrás ver que la rejugabilidad es amplia (eso sin contar que su lanzamiento fue en 2015 y que recientemente se actualizó para sacar un personaje que luce como Ariana Grande). Por lo que si ya terminaste la historia podrás regresar para disfrutar de estos eventos, y si tienes suerte, podrás volver enfrentar a ese enemigo épico con tú mejor equipo.

Tips para Final Fantasy Brave EXVIUS

Descuentos y promociones: Verifícalas diariamente en el apartado de invocaciones, ya que así podrás hacerte con nuevas unidades. Lamentablemente se establecen de forma aleatoria, por lo que un poco de suerte será necesaria para obtener mejores unidades que te permitan superar esos jefes difíciles. También está la posibilidad de hacer una invocación a mitad de precio por día (250 Lapis); a mí me salió Guy un guerrero de nivel 3 y aunque es una basura, sirvió para desbloquear una recompensa.

Mensajes: Este apartado es importante, ya que todas las recompensas que obtienes al cumplir los objetivos de las misiones no se otorgan automáticamente, por lo que deberás pasar por aquí para recoger todos esos Lapis y consumibles que ganaste.

Mejorar Unidades: Deberás fusionar a las unidades y tú decidirás quien es la unidad que recibirá las mejoras; te será de utilidad una vez que estás obteniendo muchas unidades y no las utilizas o si te urge inflar a tu equipo para hacerle frente a un evento.

Lapis y Guiles: Tendrás que tener esto en cuenta, ya que son las monedas de cambio para consumibles, realizar invocaciones y despertar unidades (potenciar sus estadísticas) por lo que deberás escoger sabiamente en qué tipo de misiones enfocarte para obtener los recursos que te hagan falta y cambiarlos por ese ítem/guerrero que necesitas.

Al igual que Fire Emblem Heroes, Final Fantasy Brave EXVIUS es un juego que pretende engancharte desde los primeros niveles, para que cuando ya seas un ‘adicto’ consumas más energía por misión y busques mejorar al límite tus personajes, por lo que si no tienes cuidado con tu dinero, sucumbirás a las microtransacciones de estos juegos y saldrá más caro de lo que te imaginas, por lo que te recomiendo que te moderes, y si no tienes energía, simplemente esperes 2 o 3 horas para seguir jugando.

Titulo: Final Fantasy Brave EXVIUS
Distribuidor: Square Enix.
Desarrollador: Alim Co., Ltd.
Lanzamiento: 22 de Octubre 2015.
Género: RPG por turnos.
Plataformas: Moviles (Android y iOS)
Es necesaria conexión a internet: ¡¡¡¡SI!!!!

Inaugura Ayrton programa expositivo 2017 del Tamayo

La muestra Ayrton. Cuatro exposiciones por Armando Andrade Tudela, Nina Canell, FOS y Tania Pérez Córdova, inaugura el programa expositivo del Museo Tamayo, con obras realizadas por cuatro artistas, cuyo trabajo explora la naturaleza de lo escultórico.

Para ello, los artistas infiltraron su participación en el proceso de elaboración expositiva previo a la inauguración de la muestra. Este diálogo permitió intercambiar las investigaciones personales de cada uno, así como crear una experiencia colectiva para enriquecer y desafiar tanto la lógica como la experiencia expositiva.

La muestra toma su nombre del piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, quien murió en 1994 durante una competencia. La película Senna (2010), del director Asif Kapadia, que aborda el automovilismo desde la ingeniería humana, lo material y lo espiritual, fue uno de los primeros materiales compartidos que les permitió a los artistas, y a la curadora Manuela Moscoso, pensar en una serie de conceptos contrapuestos con la práctica escultórica y los métodos expositivos: mente-cuerpo-carro-velocidad-ingeniería-equipo-políticas-capital-materia.

Ayrton funciona como punto de partida y una zona de trabajo para pensar la vida de determinados objetos: un casco, un carro, una escultura, una obra de arte o una exposición, sin que esta última tenga demasiada relevancia.

La muestra reflexiona sobre los diferentes procesos involucrados en el quehacer artístico, el resultado busca cuestionar las lógicas y métodos convencionales con los que se construye una muestra. Así, replantea las nociones y concepciones de lo que es o debe ser una exposición y un museo.

Los artistas participantes pertenecen a diferentes generaciones y se acercan a la escultura desde diferentes aristas temáticas, estéticas y conceptuales.

Los artistas de Ayrton

Armando Andrade Tudela. El artista peruano explora los contrastes de la modernidad latinoamericana, sus consecuencias y síntomas tanto en la parte político-social, como en lo estético. En la muestra, presenta obras que exploran los vínculos entre las formas y contextos históricos y sociales, como la ideología de izquierda que aconteció en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y 70.

Nina Canell. Nacida en Växjö, Suecia, en 1979, explora las distintas relaciones de proxi­midad que surgen entre las formas materiales y sus propiedades inmateriales, a través del lenguaje escultórico. En la muestra presenta una serie de piezas que examinan cómo se efectúa la comunicación de un contenido de acuerdo a su medio de entrega.

FOS. El trabajo de FOS entrelaza el arte y el diseño social para enriquecer relaciones hu­manas a partir de entornos específicos. El artista utiliza el término “diseño social” para definir su proceso artístico

Tania Pérez Córdova. Propone una investigación que entiende a los objetos como eventos dentro de una temporalidad y una narrativa. Su producción artística se pregunta: ¿Cómo se hacen los objetos? La capitalina nacida en 1979 parte de los aspectos biográficos y narrativos que se involucran con el proceso artístico, para crear objetos escultóricos pensados como protagonistas.

Higiene Mental presenta Eterno Insomnio, el inicio de su camino musical

Felipe Montiel Sánchez cursaba el sexto semestre en la Preparatoria 9 de la UNAM cuando descubrió una materia que lo cautivó por el nombre: Higiene Mental. No pudo cursarla por la incompatibilidad de horarios, pero ese par de palabras quedarían alojadas en su cabeza. Años después, esas 13 letras titularían el proyecto musical más importante de su vida.

Al ‘Tripas’, Higiene Mental le sonaba psicológico, como un tintineo que lo llamaba a dar el paso que tanto buscaba en la música. Sin embargo, le faltaba un cómplice, alguien en quien confiar y que fuera capaz de entender su visión artística, pues, relata, no iba a dejar su música en manos de cualquiera.

Entonces recordó a uno de sus amigos de la preparatoria, aquel con el que mayor identificación musical sentía. Era 2015, cuando Felipe le dijo a Edgar Winter: graba las baterías de mi demo. Él aceptó. Se llevó el disco a su casa y comenzó a escucharlo una y otra vez.

Tuve dos impresiones, cuenta, la primera que las canciones estaban “chuecas” en cuanto al bit, al tempo y al pulso. Era un problema técnico porque Felipe las grabó solo en su casa y al mezclarlas quedaron desproporcionadas.

Su segunda impresión se basó en la versatilidad de las canciones, tenían varios ritmos y armonías; eran capaces de ser agresivas pero a la vez aportar un elemento suave y amable para los oídos. El demo quedó listo e Higiene Mental, con él.

A Felipe le faltaba un cómplice, alguien en quien confiar . Entonces llegó Winter e Higiene Mental se materializó. Foto: Aldo Rafael Gutiérrez.

Complicidad musical trasformada en amistad

La hermana de Felipe fue el lazo que los unió. Tras conocerse, las pláticas devinieron en los gustos musicales; entonces identificaron que había bandas y tipos de música afines entre ambos. Esa naciente complicidad derivó en la invitación de Felipe a “armar algo juntos”.

‘Tripas’ Montiel define a Winter como un niño eterno porque no ha perdido su capacidad imaginativa y de creación, parte esencial de un músico. Quizá por ello confía tanto en él, quizá por eso decidió invitarlo a su aventura musical.

Por su parte, Winter ve a Felipe como un cantautor “hecho, derecho y completo”. Aunque lo que más ha solidificado su relación es la hiperactividad, creatividad y odio que ambos comparten.

En esos vaivenes recuerdan: nosotros teníamos que hacer una banda más allá del punk porque no cagan muchas cosas, pero lo que siempre encontrarás será honestidad y eso, apuntan, trasciende lo musical.

Complicidad musical convertida en amistad. Foto: Aldo Rafael Gutiérrez.

La música como vehículo de expresión y camino de vida

Felipe tenía siete años cuando su tío Emilio le ponía ‘Di Provenza il mar, il soul’ del barítono ruso Dmitri Hvorostovsky. La primera vez que la escuchó quedó encantado por la carga sentimental del tema. Desde entonces, el gusanito de la música se alojó en su interior.

Sin embargo, de los 8 a los 11 años se negó a aprender a tocar la guitarra, pese a los esfuerzos de su papá por enseñarle. “Mi papá me decía: mira el círculo de sol, pero no hacía caso”.

El cambio llegó cuando descubrió el canal de videos del sistema de televisión por cable. Ahí conoció a Korn, Limp Bizkit y uno de los temas icónicos de Nirvana: The man who sold the world. El momento había llegado: “yo quiero aprender a tocar la guitarra para ser como ellos, que son diferentes, alternativos”.

Sin música no existo. Foto: Aldo Rafael Gutiérrez.

Por su parte, Edgar Winter lleva la música tatuada no sólo en la sangre, también en el nombre. Desde niño, la batería se convirtió en su instrumento. A los 12 años formó su primera banda de rock clásico, tocaban covers. Tiempo después, al salir de la preparatoria, se convenció de la música como su camino de vida y entró a estudiar en el Instituto Nacional de Bellas Artes y después en la Escuela de Música de la UNAM.

Sin pretensiones, Felipe afirma que sólo en la música existe, “no sé hacer otra cosa”. Además de Higiene Mental, toca el teclado en un grupo versátil y hace musicalizaciones y efectos. Su mundo está ligado a la música. De broma, Winter sentencia que podría haber sido pintor o bombero, pero la música se convirtió en su alimento, su decisión de vida.

Pude ser pintor o bombero… Foto: Aldo Rafael Gutiérrez.

La trova podrida, de la porquería a la honestidad

La trova cruzó por sus vidas en la época preparatoriana. Esperaban escuchar mensajes combativos, altaneros, de resentimiento social, pero hallaron canciones de amor y, hasta cierto punto, alejadas del principio que consideran honesto de este género musical.

Entonces, decidieron dar origen a la trova podrida. A pesar del nombre, en ella se encuentra una aspiración, el deseo de alcanzar la honestidad, la parte más pura y libertaria de los humanos. Por ello no reniegan que para conseguirlo, las personas tengamos que pasar por la porquería, esperanzados en alcanzar la libertad de decisión, el espacio donde no existan cadenas y la honestidad sea la única bandera.

La trova podrida, el lugar donde la mugre, esperanza y honestidad convergen. Foto: Aldo Rafael Gutiérrez.

El Eterno Insomnio de Higiene Mental

Compuesto de siete canciones, el primer EP de esta novel banda se presenta el 1 de abril en la Casa de Cultura San Rafael. El evento es gratuito y “una alternativa a Björk, porque a ella ya la vieron muchas veces y esto, lo nuestro, es el futuro”.

La presentación estará aderezada por la autenticidad en los ritmos de Lullaby, Los 3 Estadios y Rakün.

En Eterno Insomnio se materializan los años de vida que los integrantes de Higiene Mental llevan en la tierra. Las canciones son una muestra de las aventuras que ambos han tenido en la “porquería, la esperanza y honestidad’ de la existencia humana. Son el comienzo de la trova podrida, de su camino por la música.

Fire Emblem: héroes memorables y táctica pura

Para todo Nintendero, la saga Fire Emblem es un punto por el que cruzamos tarde o temprano en nuestra formación como gamer, sin importar la edición que sea.

En esta entrega encontraremos un par de héroes de tu edición favorita en el nuevo “Fire Emblem Heroes”. El principal atractivo de este título es que es free-to-play (con conexión obligatoria a internet) ya que en las más de 15 horas que he jugado, las microtransacciones no han sido necesarias en ningún punto.

En promedio, una partida dura cuatro minutos (si quitas las animaciones será mucho más rápido) pero durante las primeras tres horas ni siquiera verás llegar a cero el indicador de energía y posteriormente deberás esperar sólo un poco para que puedas tener la energía suficiente y entrar a esa misión que quieres superar.

En cuanto al gameplay notarás que tenemos un mapa dividido en cuadriculas, enfrentándonos con equipos de cuatro contra cuatro, donde la configuración del campo y las aptitudes de nuestros héroes nos llevarán a tomar una postura ofensiva o defensiva. Contamos con habilidades pasivas (simplemente por estar en el campo surten efecto) y activas (que se inician automáticamente cuando se cumplen las condiciones) y éstas pueden ser ofensivas, defensivas o de soporte.


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Un punto importante que lo diferencia de la saga original es que si muere un héroe, éste no desaparecerá para siempre, pues estará disponible para la siguiente misión. En cuanto a los modos de juego, tenemos el modo historia (la trama es sencilla) con tres dificultades: normal, difícil y ¡extrema!

Superando cada capítulo, desbloquearemos los otros modos de juego. Otro modo es el de mapas especiales que son misiones diferentes cada día (aquí obtenemos personajes); el modo Torre de práctica es donde podremos obtener recursos para mejorar nuestros héroes y el coliseo es donde gastaremos los Gladius (las espadas) para enfrentar a jugadores de todo el mundo y conseguir excelentes consumibles para reutilizar en este modo.

Tips para Fire Emblem

Si quieres acelerar tu desarrollo en el juego, primero gasta todos tus orbes remodelando el castillo, ya que con cada mejora obtenemos bonificaciones (hasta incluso tener un 100 por ciento de experiencia extra).

Desbloquea los cinco primeros capítulos de la historia para conseguir un buen equipo y así poder superar diariamente el evento en curso en los mapas especiales. En dichas misiones deberás superarlas en dificultad normal y difícil para obtener al héroe en su estado base o con mejoras.

Una vez que todas tus unidades superan el nivel 15, enfócate en alcanzar las fases de la torre de prácticas tanto para subir de nivel a tus héroes como para conseguir cristales, los cuales te servirán para que en opciones avanzadas puedas aumentar la rareza de tu héroe preferido.

Es evidente que Nintendo está tratando que los no usuarios se interesen por las franquicias emblema de “la Gran N”, y muestra en estas ediciones de móviles versiones diluida de los conceptos principales de esos títulos, sin embargo, son bastante atractivas para que salten de esta versión a las de consolas aunque cabe la consideración: ¿ésta será la forma en que Nintendo tomará su segundo aire para seguir en la competencia de los videojuegos?

Sólo el tiempo nos lo dirá y por el momento nos queda más que seguir disfrutando estas versiones móviles de nuestros juegos favoritos.


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Fire Emblem
Empresas desarrolladoras: Nintendo-Intelligent Systems. Publisher: Nintendo.
Fecha de Estreno: 2 de febrero de 2017. Plataformas: iOS y Android.

Del pincel a la palabra, Manuel Arrubarrena

Manuel Arrubarrena, joven artista visual y novel literato, presentó el pasado viernes 17 de marzo su primer novela, Desde el olvido, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.  

Ante el escritor Gonzalo Suárez y la actriz Grecia Monroc, Arrubarrena señaló que la confección de su primera novela conllevó la misma meticulosidad que da a su obra visual, disciplina a la que desde hace algunos años se dedica de manera profesional.

Cada acontecimiento y paisaje narrado en la novela, confesó el originario de la Ciudad de México, requirió la misma dedicación y cuidado que el autor da a un cuadro, acaso por ello Desde el olvido tiene un tono romántico, ya que es muy gráfica en cuanto a los lugares donde se desarrolla cada hecho. La novela, calificada por el autor como histórica y thriller, tiene como marco la Batalla de Puebla.

Arrubarrena: cada acontecimiento y paisaje narrado requirió la misma dedicación y cuidado que un cuadro. Foto: Diana Ramírez Luna.

Desde el olvido, obra para salir de la cotidianidad

Gonzalo Suárez destacó la maestría con que las escenas de guerra fueron concebidas y confesó, con sorpresa, que imaginaba a Arrubarrena como una persona mayor por la madurez personal que denota en su prosa.

Desde el olvido, refirió el también escritor, es una obra distinta a aquellas que narran hechos bélicos, ya que más que abordar la Batalla de Puebla desde un punto de vista histórico, lo hace desde la perspectiva de la tropa, es decir, desde un punto de vista humano.


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Resaltó también la importancia de los personajes que aparecen en dicha obra, ya que están en constante cambio, lo que los vuelve entrañables y redondos, así como la inteligencia con que están pensados los diálogos y las reflexiones. “Esta primera producción literaria de Arrubarrena tiene todo lo necesario para trascender y convertirse en una obra clásica de la literatura mexicana”, concluyó.

Por su parte, Grecia Monroc hizo hincapié en que el tema de la guerra pasa a un segundo plano, pues se trata de un libro que habla de la humanidad en ésta o en cualquier época, de la empatía que genera y de la manera en que invita al lector a reflexionar.

Para finalizar su participación, la actriz citó varios fragmentos de la novela que le parecieron importantes, entre ellos, una frase que la impactó: “La guerra es una oportunidad de salir de la cotidianidad”.

Antes de concluir la presentación, el también artista visual habló acerca del proceso creativo de Desde el olvido. Señaló que ésta fue concebida mientras leía dos clásicos: Los hermanos Karamazov de Dostoievski y Los miserables de Victor Hugo, por lo que él considera que se impregnó de ese romanticismo.

También señaló que intentó cuestionar aquello que es considerado como “lo bueno y lo malo” sin dar respuesta, sino más bien abrir interrogantes, ya que uno de sus objetivos era confrontar al lector consigo mismo en cuanto a la parte ética. En lo que respecta a la época en la que situó la novela, confesó que su intención era jugar con los tiempos literarios y a partir de ello eligió un período que ninguno de los lectores hubiera vivido.

Los ejemplares de esta novela publicada por Acribus Editorial ya están a la venta en Amazon.com.

Desde el olvido, la primera novela de Manuel Arrubarrena. Foto: Diana Ramírez Luna.

BTeatro, apoyo al teatro de calidad e independiente en La Teatrería

El proyecto de curaduría y difusión teatral, BTeatro, arrancó de manera formal en la Sala B de La Teatrería y Tiburón Teatro A.C. Bajo el apadrinamiento de los actores Damián Alcázar y Pilar Boliver, este concepto permitirá que el espectador disfrute de teatro de calidad y entretenido, con un discurso que incentive a la reflexión.

B TEATRO.
Proyecto de Curaduría y Programación Teatral apoyado por el FONCA, La Teatrería y Tiburón Teatro con sede en la Sala B de La Teatrería.

Asimismo, BTeatro busca descentralizar la oferta teatral y apoyar al teatro independiente. Se espera que durante el primer cuatrimestre de 2017, se presenten 15 obras de teatro en un espacio íntimo, con 53 butacas y un escenario de 3.75 metros por 4.30 metros.

La puesta en marcha del proyecto, se da a partir de la gestión cultural entre el teatro independiente, capital privado y público. Se busca desarrollar alternativas culturales en México. La Sala B se ubica en la colonia Roma. Cabe señalar que desde octubre de 2015, albergaba una programación regular; sin embargo, desde 2017, será todo el año.

BTeatro es un concepto de fomento cultural que alberga propuestas teatrales arriesgadas con enfoques poderosos, así como en la sencillez y calidad de la puesta en escena. Se apoyarán a grupos y compañías de teatro independiente de todo el país, acercando sus propuestas al público capitalino, ofreciendo montajes de reconocidos artistas escénicos de distintas partes del país, conformando una muestra de diversas visiones de cómo se desarrolla y expresa el arte teatral independiente.

B TEATRO.
Proyecto de Curaduría y Programación Teatral apoyado por el FONCA, La Teatrería y Tiburón Teatro con sede en la Sala B de La Teatrería.

BTeatro cuenta con la beca de Co-Inversión para Espacios Independientes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). La selección de las compañías se dará por parte de la gestora principal del proyecto y directora de la Sala B de la Teatrería, Sonia Couoh; José Carriedo, apoyo en curaduría y asesoría creativa; y Maricarmen Núñez en coordinación y logística.

A lo largo de marzo, la cartelera presentará: Las Despedidas; Cada vez somos menos; El asesinato entre nosotros; El viaje de Ali; Shanghai; La verdura carnívora, y Aloha Love.

Pack de juegos… para la oficina

¡Sí!, en esta ocasión les daré un pack de juegos que nos ayudarán a olvidar los problemas y quitarnos las ganas de matar a nuestro jefe/compañero, durante esos 10 o 15 minutos que tenemos “libres” al día (en caso de ser Godínez) o para que te traumes el tiempo que desees con estos títulos que prácticamente cualquier celular puede correr:


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Pokémon Shuffle: el candy crush de los friki o de todo fan de pokémon. Como ya podrás deducir, es de esos juegos que si tienes la paciencia suficiente, podrás disfrutar, sin gastar un solo peso; pero que si te enganchas, podrás comprar consumibles como vidas y potenciadores para superar todas y cada una de las fases que aquí encontrarás (hasta el momento más de 300 y sigue recibiendo actualizaciones). Contamos con 5 vidas, las cuales se “regeneran” cada 30 minutos.


Juega: Pokémon Luna, un juego para conocer y divertirse


Aquí encontrarás eventos temporales (por semana o quincenal), fases especiales y niveles  normales, respetando únicamente las mecánicas de los tipos y, con ello, la posibilidad de hacer más daño o menos, una forma de acercarte a la saga sin agobiarte con todos los términos aplicables. También cuenta con retos y la modalidad de maratón.

2048: juego de destreza y habilidad matemática. Claro, suena super ñoño pero si le das la oportunidad, te darás cuenta que te enganchará, pues cuenta con un sistema clasificatorio que apela a tu deseo de superarte constantemente, lo que te mantendrá pegado a este juego. Todo lo que debemos hacer es combinar cubos con valores numéricos, partiendo por el número 2, que posteriormente podrás mezclar para obtener sus múltiplos (4, 8, 16) y así hasta que logres obtener el cubo del valor 2048 o perder en el intento, ya que al hacer un movimiento, todos los cuadros que están en juego se mueven al unísono a la misma dirección y generan un número que dependerá de tu movimiento para tener una posición ventajosa o problemática.

Caveboy Scape: juego contrarreloj en el que deberás llevar a un monito a la salida de la cueva, ya saben, movernos de un punto “a” un punto “b”, a través de un tablero parecido al de ajedrez en el que se encuentran varios tipos de cuadrados (pisos) de diferentes colores (café, amarillo, gris) y otros que con el paso de los niveles descubrirás.

El chiste aquí es caminar por 3 cuadros del mismo material hasta llegar a la salida, que, combinado con la cuenta regresiva, nos presiona para reaccionar de forma rápida y conseguir pasar todos los niveles (a partir del nivel 50 ya empezarás a sufrir).

Kiwi Wonderland: Es un side-scroller en el que controlamos a una especie de colibrí que recolecta monedas y otros coleccionables, como globos, para sumar puntos y llenar la barra y poder usar vehículos que te proporcionan inmunidad o incrementan tu velocidad, con la opción de llegar a un modo turbo donde planeas y es más fácil incrementar tu puntuación y la distancia que recorres (mi récord es de 37,986 m) por lo que éste, como muchos otros side-scrollers, es bueno y altamente adictivo ya que puedes desbloquear mejoras, nuevos escenarios y otros personajes, pero lo que más me gusta es la música de fondo -relajante- y por ello recomiendo el uso audífonos. Es ideal si te gustó Super Mario Run  y ya terminaste sus niveles gratuitos.


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Así que ya saben, aquí van a tener horas de diversión, y tal vez, recibirán uno que otro regaño por dejar el escritorio e irse a jugar al baño.

 

Pokémon luna, un juego para conocer y divertirse; ¡juguemos!

 

Todos conocemos la saga Pokémon por el anime, los videojuegos o por el juego de cartas; en esta ocasión, conoceremos la séptima generación llena de Pokémones bastantes raros, -y vaya que se esmeraron por hacer cambios a los conceptos tradicionales que se manejaban en la clasificación de ellos- en Pokémon Luna.

 

En esta ocasión se incluyeron dos clasificaciones nuevas: Ultraente, que son siete misteriosas criaturas pertenecientes a otra dimensión y atentan la vida del mundo pokémon; y Tapus, donde cuatro misteriosos espíritus guardianes cuentan con gran poder, pero que no llegan a ser catalogados como legendarios y que tienen la capacidad de crear campos y climas.

 

Encarnaremos a un forastero que es abordado por el profesor de la región para mostrarle el mundo pokémon. Después de la introducción, en la que nos enseñan a usar las pokémonturas y otras mecánicas de esta región, emprendemos nuestro viaje para descubrir a los antagonistas, el team skull, quienes siguen las ambiciones de una figura de autoridad que les enseña a perseguir la belleza de los ultraentes, que los puede convertir en mejores entrenadores.

 

En el transcurso de la historia también conoceremos a cuatro jóvenes que nos acompañarán en nuestra travesía por la región de Alola. En la última recta del juego nos encontraremos con varios personajes conocidos en anteriores entregas, con quienes podremos pelear y hacer equipo.

 

En esta ocasión, contamos con una generación variada, entre nuevas ediciones de antiguos pokémon -como sandslash, vulpix y exeggutor- y sus evoluciones en la forma regional donde cambian sus tipos y habilidades, un gran detalle para los fósiles que seguimos jugando Pokémon y que nos permitirá conocer nuevos pokémon donde encontraremos a mi preferido Salazzle (fuego/veneno), con su habilidad que le permite envenenar a todo pokémon sin importar su tipo.

Sin más, enumeraré algunos de los cambios más importantes de la edición Pokémon Luna:

 

Movimientos Z: Son mecánicas que modificaran las condiciones del juego, ya que tenemos que equipar a un pokémon con una piedra Z, cuyo efecto dependerá del tipo y clase de ataque: puedes tener ataques de estado como Tramparocas Z o un ataque devastador directo.

 

Poke relax: Ahora contamos con una ayuda para la aventura principal, pues en esta ocasión no sólo podemos acariciar y dar de comer a los pokémon, también podremos curarlos de daños como el envenenamiento, parálisis, entre otras cosas.

 

Poke Resort: La nueva opción que tiene este juego es la posibilidad que nos brinda de hacer otras misiones. Aquí encontraremos a un granjero que nos pide ayuda para hacer crecer su negocio. La misión será a lo largo de cinco islas: la primera ayuda a nuestros pokémon a convivir y llamar la atención de otros que, dependiendo la afinidad, se quedarán en el resort o se irán, ahí conseguiremos pokehabas; en la segunda podremos sembrar bayas; la tercera tiene una cueva en la que podemos enviar a nuestros pokémon en expediciones para que encuentren grandes objetos y piedras para que evolucionen; en la cuarta encontramos una sala de entrenamiento para tener un grupo de pokémon que podrán entrenar sus IV’s en cualquiera de las seis características posibles, y en la quinta hay un área de aguas termales en las que podrás incrementar la felicidad de tus pokémon para que evolucionen aquellos que lo hacen a través de este método.

 

Batle Royale: o la campal (como podríamos conocerla en un lenguaje coloquial), podremos hacer batallas de cuatro participantes, en donde se definirá al ganador dependiendo de quién haga más daño y quién se quede con más pokémon.

 

Árbol de Combate: Éste ya es un viejo conocido de la saga, en donde podemos enfrentarnos a diversos entrenadores, quienes nos harán cada vez más difícil llegar hasta su líder y cuyo principal atractivo será obtener puntos de batalla, pues con ellos compraremos valiosos objetos que son indispensables para el competitivo. Como extra, para los que jugamos desde las primeras entregas, podremos ver a personajes memorables de las entregas anteriores, líderes que nos dará grandes premios una vez que los derrotemos.

 

La liga: Sin duda es el mejor aspecto que se modificó en el juego, en respuesta a una situación que me hago desde que jugué Pokémon en la liga oro ¿Cuándo me van a retar como campeón?, si bien es algo sencillo, significa un gran paso para que en la siguiente edición pongan esto como un reto entre amigos o en línea, lo cual ayudaría a incrementar la dificultad de estos juegos.

 

Dificultad: Es el primer pokémon en el que no consigo ganar la liga al primer intento y es que mejoraron la inteligencia artificial de los integrantes de la liga. Con esto nos olvidamos de ir repartiendo golpes a diestra y siniestra con un pokémon rápido o con gran arsenal ofensivo, pues tendremos que cambiar nuestra estrategia con frecuencia para orientarla más en el trabajo de equipo, en vez de inflar un solo pokémon que derrote a todos. Si bien no es algo imposible es un buen inicio para que en próximas ediciones puedas elegir entre distintos niveles de dificultad.

 

Controles: Utilizamos X para abrir el menú, Y para abrir las opciones de las pokémonturas, A para aceptar y B para retroceder. Los botones R y L sólo sirven para pasar entre páginas en algunos menús y el panel táctil es útil en la zona de Poke Resort.

 

Sonido: Es una de las características más flojas, debido a que no hay grandes cambios, personalmente me gustaría una transformación radical, ya que sólo son detalles mínimos a las bases de toda la vida. En lo particular, estoy más a favor de composiciones completamente nuevas, aunque no bajan la calidad a la que nos tienen acostumbrados. Y sigo esperando que entre al quite en la voz Game Freak.

 

Modos de juego: Solamente la historia, todo lo que sigue depende enteramente de ti.

Algunos de los nuevos pokémones del juego. Especial.

 

Así que…

Después de 70 horas de juego lo recomiendo ampliamente, gracias a los nuevos pokémon, “La Liga”, el poke resort, y, por último, la inclusión de nuevos objetos así como la accesibilidad de plantar los climas, un aspecto olvidado desde hace generaciones, ya que dependíamos de los mismos y para variar el competitivo, sin duda hace falta variedad de objetos e incrementar el rooster de pokémon climáticos.

 

Título del juego: Pokémon Luna
Año de lanzamiento: 18 de noviembre 2016
Empresa desarrolladora: Game Freak
Empresa Distribuidora: Nintendo y The Pokémon Company.
Disponible para Nintendo 3DS.
Género: aventura/RPG por turnos.