Diálogos de la psique

Por Alberto Esquivel

Comedia sin solución de Germán Cueto es una obra que a 90 años de ser concebida, sorprende con su vigencia. Se escribió en la corriente artística Estridentista, época en la que un México post- revolucionario atravesaba una caótica recuperación e incertidumbre a los años venideros. A pesar de ello “podemos apreciar un diálogo que se encuentra muy avanzado a su tiempo”, menciona Zulu González, pues podría imaginarse que fue recién hecha debido a la naturaleza del tema.

Eduardo Donjuan y Zulu González, dirigen y muestran la obra en Estancia FEMSA – Casa Luis Barragán; donde el segundo confiesa para El Tecolote, que el escrito fue encontrado por la sobrina del mismo Germán Cueto e inmediatamente fue llevado a Eugenia Braniff y Patrick Charpenel, curadores de Estancia FEMSA;  posteriormente ellos serían invitados a trabajar en dicho performance desde el guión original.

Les gusta llamar performance a su presentación, ya que la arquitectura del lugar les ha permitido trabajar, literalmente, desde la oscuridad; jugando con los estímulos auditivos y visuales en la que su actividad es propia de llamarse de dicha manera. Así ellos muestran su interpretación de la obra como una psique humana que se hace las preguntas, ¿de dónde vengo? y ¿hacia dónde voy?

Foto: Alberto Esquivel.

Tales enigmas dejan que el espectador sea libre de imaginar e interpretar a un nivel personal el problema en el que se encuentran los personajes, dando a cada función la originalidad propia del auditorio además de ese carácter flagrante en el tema. Néstor Galván (actor de la obra) nos dice, que la importancia de ‘la oscuridad… durante la actuación… es porque de esa manera la gente se quita las máscaras’, e invita a la reflexión.

Para la obra, la función termina al encender las luces, pero para los espectadores es donde toma forma su introspección, comenzando con las dos preguntas que están en la psique de todos y que siguen sin solución.

Una vuelta a la manzana en el Círculo Teatral

En nuestra sociedad, la manzana es uno de los frutos más asociado a historias, mitos y cuentos de hadas desde tiempos inmemoriales. Para el Circulo Teatral es un tema perfecto para presentar la puesta en escena Una Vuelta a la Manzana, que se estará presentando todos los jueves de agosto.

Con un carácter centrado en la comedia, la obra abarca episodios de la historia popular como el mito de la creación en el Edén y el pecado original de Adán y Eva; la discordia causada entre las diosas Era, Atenea y Afrodita por Eris, en la antigua Grecia, y la manzana envenenada que da origen al cuento de Blanca de Nieves. Estos episodios son abordados de forma jocosa al conjuntarse con parodias de formatos de programas de cocina, concursos de belleza y sketch.

En cada pieza, el fruto rojo se presenta como un elemento perfecto para expresar grandes relatos asociados a emociones y expresiones humanas como la ambición, el conocimiento, lo prohibido, el pecado, la traición, el asesinato y, sobre todo, la pasión.

De forma ágil los actores representan, con diversas formas de comedia que incluyen la ironía, el albur, los clichés y el humor blanco, con las que se exaltan elementos de la realidad mexicana, pero sobre todo chilanga, lo que se ve y vive en un país tan alejado de la normalidad como lo es México.

Con un elenco compuesto por Luz Aldán, Leonora Cohen, Carlos Cardozo, Óscar Alberto Fontana, Viridiana Monteagudo, Eduardo Mojica, bajo la producción, dirección y actuación de Santiago Torres-Vázquez, la obra brilla por su ingenio y habilidad de los intérpretes para encarnar diferentes personajes que cambian completamente en cada episodio de la puesta en escena.

Una Vuelta a la Manzana está en su cierre de temporada y presentará tres funciones más, todos los jueves de agosto, a las 20:00 horas, en el Círculo Teatral, ubicado en Veracruz 107, Colonia Condesa, en la Ciudad de México.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Para conocer más sobre esta comedia te invitamos a conocer sus redes sociales en Facebook y Twitter.

“Mi amigo Peter”, obra infantil sobre la amistad en el Teatro NH

De la mano de Peter Pan, Arturo aprenderá el verdadero significado de la amistad en el país del Nunca Jamás. Ésta es la historia de “Mi amigo Peter”, obra que se presenta todos los domingos de junio y julio, a las 13:00 horas.

El montaje regresa a escena, luego de un año de ausencia. Ésta es su quinta temporada y cuenta con montaje y elenco renovado, y un nuevo espacio, el Teatro NH.

“Mi amigo Peter” es una obra para toda la familia. Se estrenó en 2015 y narra la historia de Arturo, un chico que jamás ha tenido amigos, hasta que una noche, Peter Pan llega a su cuarto para llevárselo a Nunca Jamás, donde vivirán distintas aventuras y aprenderá el verdadero significado de la amistad.

Dentro de “Mi amigo Peter”, el público verá al personaje de Peter Pan mucho más humano que en otros montajes.

Dramaturgia y Dirección: Rodrigo Verastegui.

Elenco: Mauricio Rivas, Edgar Fernando Martínez, Marina Vera / Xóchitl de la Concha y Moisés Cardoso.

Horarios: Domingos de junio y julio a la 1pm.

Teatro: Teatro NH, ubicado en Liverpool #155 Col Juárez, Zona Rosa.

Costo: $250.

 

Los idiotas, dos viajantes que intentan avanzar

Ke y Ku son dos viajantes que intentan avanzar mientras se hacen los idiotas… En su camino se preguntarán, una y otra vez, ¿quiénes son?, ¿adónde van? y, ¿por qué avanzar por inercia? Esta obra explora las relaciones humanas y cómo, a veces, tenemos que hacernos los idiotas para aguantar a otras personas.

Puedes disfrutar de “Los idiotas” en Casa Actum, todos los sábados, a las 19:00 horas, hasta el próximo 24 de junio.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

*Fotografías cortesía del equipo de Los idiotas.

Autor: Carlos Licona.

Dirección: Daniel Oropeza.

 

Por deseo, la temporada 27 de Microteatro

“Por deseo” da nombre a la temporada 27 de Microteatro. Este jueves 8 de junio. Alejandra Guevara y Andrea Novelo, directora genera y operativa, respectivamente, inauguraron la cartelera que integra 13 obras, además de dos que forman parte de Microdebut y dos más en la categoría Infantil.

En medio de agradecimientos, tanto Guevara como Novelo agradecieron al público presente por hacer de éste un proyecto vivo.

Aunque el tema de la temporada se presta para imaginar un sinfín de historias de carácter sexual, lo cierto es que uno puede desear más allá de lo físico y así lo vemos, ya que las puestas en escena son de diversa índole.

Se pueden desear respuestas u olvido, como en el caso de El asesino; o se puede desear un marido únicamente para mitigar la soltería, como lo podemos ver en el caso de Vete a la chingada. Y, sin duda, se puede desear tanto a alguien, aun sin saber qué es lo que realmente se desea, como lo demuestra Lo siento… otra vez.

Con obras de todo tipo de temática, de jueves a viernes y a partir de las 20:00 horas, Microteatro, con “Por deseo”, abre sus puertas al público.

Cabe recordar que Microteatro es obras con 15 minutos de duración y 15 espectadores -o más- en 15 metros cuadrados.

 

“El Principito” con títeres vuelve a escena en el CCD

Un principito deja su planeta para encontrar nuevos amigos. En su camino descubre que “los adultos son muy raros”; pero todo cambia cuando conoce a un zorro y un aviador, con quienes retomará rituales olvidados por los hombres para hacer amigos.

Ésta es la historia de “El Principito”, obra donde los personajes son títeres y marionetas elaborados con materiales de reciclaje.

Durante los sábados de mayo y junio, salvo el 3 de junio, los niños podrán disfrutar de esta puesta que aborda temas como el medio ambiente, la amistad y el amor.

La obra se puede disfrutar en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en la colonia Roma.

El Principito vuelve a escena. Imagen: Facebook.

BTeatro, apoyo al teatro de calidad e independiente en La Teatrería

El proyecto de curaduría y difusión teatral, BTeatro, arrancó de manera formal en la Sala B de La Teatrería y Tiburón Teatro A.C. Bajo el apadrinamiento de los actores Damián Alcázar y Pilar Boliver, este concepto permitirá que el espectador disfrute de teatro de calidad y entretenido, con un discurso que incentive a la reflexión.

B TEATRO.
Proyecto de Curaduría y Programación Teatral apoyado por el FONCA, La Teatrería y Tiburón Teatro con sede en la Sala B de La Teatrería.

Asimismo, BTeatro busca descentralizar la oferta teatral y apoyar al teatro independiente. Se espera que durante el primer cuatrimestre de 2017, se presenten 15 obras de teatro en un espacio íntimo, con 53 butacas y un escenario de 3.75 metros por 4.30 metros.

La puesta en marcha del proyecto, se da a partir de la gestión cultural entre el teatro independiente, capital privado y público. Se busca desarrollar alternativas culturales en México. La Sala B se ubica en la colonia Roma. Cabe señalar que desde octubre de 2015, albergaba una programación regular; sin embargo, desde 2017, será todo el año.

BTeatro es un concepto de fomento cultural que alberga propuestas teatrales arriesgadas con enfoques poderosos, así como en la sencillez y calidad de la puesta en escena. Se apoyarán a grupos y compañías de teatro independiente de todo el país, acercando sus propuestas al público capitalino, ofreciendo montajes de reconocidos artistas escénicos de distintas partes del país, conformando una muestra de diversas visiones de cómo se desarrolla y expresa el arte teatral independiente.

B TEATRO.
Proyecto de Curaduría y Programación Teatral apoyado por el FONCA, La Teatrería y Tiburón Teatro con sede en la Sala B de La Teatrería.

BTeatro cuenta con la beca de Co-Inversión para Espacios Independientes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). La selección de las compañías se dará por parte de la gestora principal del proyecto y directora de la Sala B de la Teatrería, Sonia Couoh; José Carriedo, apoyo en curaduría y asesoría creativa; y Maricarmen Núñez en coordinación y logística.

A lo largo de marzo, la cartelera presentará: Las Despedidas; Cada vez somos menos; El asesinato entre nosotros; El viaje de Ali; Shanghai; La verdura carnívora, y Aloha Love.

Camila regresa, se presentará en Casa del Teatro

Camila vuelve a escena, ahora en la Casa del Teatro, a partir del 16 de febrero. En un aeropuerto, dos amigos se reencontrarán y revivirán sus aventuras. Todo va bien hasta que las heridas afloran…

 

Descubre este montaje que se reestrena a partir del 16 de febrero, a las 20:00 horas, en Casa del Teatro, ubicada en Vallarta 31 A. Col. Carmen, Coyoacán.

Dirección y Dramaturgia: Rodrigo Verastegui.

Elenco: Aida Treviño y Óscar Fontana.

Producción: Working On A Future y Sandra Pinal Producciones.

Musicalización: Omar Jiménez.

Jueves y viernes, a las 20:30 horas, del 16 de febrero al 24 de marzo.

A espaldas del muro se presenta en Foro Shakespeare

A espaldas del mundo (primera parte) es una obra escrita por Xavier Villanova y codirigida por el mismo autor en conjunción con Laura Camés, que permite al espectador iniciar la búsqueda de respuestas y la necesidad de creer en algo o en alguien.

En este universo de lo improbable, un matemático irracional llamado Eduardo, y una evangelista seductora, Magdala, se entrelazan en un juego de infinitas variables como el amor y muerte compartidas. Juntos emprenderán un viaje al origen donde, quizá, logren ver un dragón.

 

Xavier Villanova une de manera inteligente la ciencia y la fe, conceptos que aparentemente se encuentran distantes. En ese choque de pensamientos, surge esta historia de amor amargo en la que ambos buscan respuestas.

 

A Espaldas del Mundo fue publicada en la edición 62 de la revista Paso de Gato y llevada al teatro en 2015 con gran éxito en el Foro El Bicho y en el 2016 en el Tintero de los ironistas, no perderá la esencia de mantener un estrecho contacto con el espectador, para crear un vínculo de intimidad y confrontación.

 

“Para mí, es un privilegio montar esta obra con Laura, los dos entendemos muy bien nuestro universo y me pareció que si ya tenía el escenario, tenía que montarla con alguien que entendiera mi búsqueda y mi poética”, comentó el dramaturgo y actor.

 

A Espaldas del Mundo se presenta los viernes a las 20:30 Hrs., del 3 de febrero al 10 de marzo en Foro Shakespeare, Espacio urgente 2. Los boletos tendrán un costo de 250 pesos entrada general.

Autorretrato a partir de Rosario Castellanos

autorretrato, Diana1

Yo soy una señorita, podría decirse.
Soy una señorita, según la Real Academia,
aunque no sea virgen ni tenga ocupación de secretaria
o empleada de la administración.
Lo soy, aunque ni siquiera tenga empleo.

Así pues, luzco mi trofeo: soy señorita,
ya que por lo mientras, soy joven.
Lo soy porque no sabría de qué otra manera denominarme.
La mayoría de las veces, gorda, según mis ojos,
flaca, si la que me mira es más gorda que yo.

Morena, en el inicio de los tiempos.
Pelirroja, tras una decepción amorosa.
Y de no tener la tez tan morena, me teñiría de rubia.

Soy una chica promedio, sin belleza ponderada,
sufro de puntos negros en la nariz.
Me maquillo de vez en cuando
y sólo para ocasiones especiales.

Mi apariencia no es la misma,
en la primaria era quizá la niña más fea de la generación,
en la secundaria me ayudó un poco la vanidad,
pero hasta la universidad se me quitó lo lastimeramente feita.
Nunca me he considerado ni podré considerarme una genio.
Soy mediocre. Ya lo dijo Chayo.
Y sí, también me agradan esas reuniones
llenas de personas charlando de literatura,
aunque yo, a diferencia de ella, no sea acreedora de devociones.

Amigas tengo pocas, no más de las necesarias.
Me gustan los espejos, pero sólo cuando voy al gimnasio.
No tengo mucha orientación de la moda,
y tampoco mucho estilo para vestir.
Generalmente torpe en el arte del coqueteo.

No soy madre ni quiero serlo.

Escribo cuentos, aunque a veces me dan ganas de escribir poesía.
Y así lo hago, o al menos lo intento, como ahora.

Escribo, publico, leo y hablo donde me dejen;
me gustan las revistas, los periódicos, no tanto.

Vivo en una calle llena de smog y marihuanos,
a veces los veo, para conocerlos y me conozcan.
Salgo poco de casa, al mercado, con mamá,
o al gimnasio, cuando el remordimiento me vence.

Me gusta la música, sobre todo los boleros,
que mis primos y amigos detestan.
De pintura no entiendo mucho, casi nada.
Odio las películas de acción,
admito que mis gustos son cursis y sosos.

Por supuesto, prefiero la lectura, y sí,
soy casi vegetariana y hago ejercicio.
No adopto animales, aunque me gustaría.
Antes de dormir y al despertar generalmente
me vienen a la mente todos mis problemas,
así que prefiero dormirme o levantarme de la cama.

Sufro sin razones, igual que ella,
por hábito, que no por herencia.
A mi madre y abuela nunca
les ha gustado el sufrimiento desmotivado.

Me gustaría ser feliz; a veces lo he sido y con eso me basta,
porque no pierdo la esperanza de volver a serlo a ratos.

Tenemos el mecanismo del llanto en común.

Lloro cuando no me siento querida,
cuando veo fotos de quienes ya no están
o alguna película que me recuerde a papá o al abuelo.
También cuando no puedo escribir
lo que ya tengo que entregar.

The Froys… ellos y nada más (Camino al #NVN16)

Aldo Rafael Gutiérrez

 

El escenario fue la Biblioteca México. Ahí llegaron tres chavos con melenas ochenteras. Hermanos todos. Nos sentamos en unas pequeñas bancas de piedra afuera del edificio y empezamos la charla. —De dónde salió el concepto de The Froys— pregunté a Dilan, Kevin y Brandon. —El nombre salió de nuestro abuelo y nuestro papá, así se llaman— contestó el guitarro y seguimos con la entrevista.

 

Este trío, tirado más al stoner rock que al rock and roll, lleva un rato tocando. Y no es que sean muy viejos, sino que desde los 13 años Dilan tomó una lira y ya no la soltó. “Lo que pasó es que mi hermana tenía una guitarra eléctrica en su etapa de prepa, pero no la usaba. A mí me gustaba un buen pero no sabía ni que onda, sin embargo mi hermana me dijo que tenía algo, así que le di”, recordó el vocalista y líder de la banda.

 

Y aunque al principio les costó acoplar sus tiempos y cambiar de alineaciones, lograron encontrar un camino: el suyo. Finalmente con las influencias de The Mars Volta, Kings of Leon y Wolfmother, con un ensamble bien amarrado y con los instrumentos pedidos a sus “reyes magos”, se lanzaron a tocar en fiestas para ir por la senda de lo alternativo.

 

“Tanto musicalmente como en la actitud, sólo somos nosotros tres. Nunca hemos tomado más de tres meses de clases. Así es The Froys, todo es ‘hazlo tu mismo'”, dijo su bajista Kevin. Ese concepto no es una broma para ellos. Su preparación consta de ver videos y conciertos para aprender del arte escénico, así como ensayar toda la semana. Para ellos no hay otro mundo más allá de la música y lo demuestran al haber dejado la escuela y dedicarse a una marisquería sólo fines de semana. Con The Froys todo es música.

“No nos vemos en una oficina. O es música o es música”

Los minutos se escurrían entre preguntas, respuestas, risas y chinos desenfrenados. El calor me cobraba la factura de usar saco negro y mi cabeza parecía fuente por el sudor. Ellos, más frescos que yo en espíritu y piel, seguían contándome de su futuro, esperando siempre lo mejor.

 

“La neta no sabemos, pero igual no buscamos ponernos obstáculos, no hay límites. Esperamos que salga lo que sea porque no nos vemos en un futuro en una oficina. O es música o es música, aunque tampoco no nos visualizamos ganando millones de pesos por dedicarnos a esto”, aseguró Dilan, también vocalista del proyecto.

 

Y así es como salen a tocar. Sin esperar nada. La gente se los retribuye con energía aunque no los conozcan, pues aseguran, rompen con la inercia de otras bandas de edad parecida a la de ellos. El punch y su idea empírica de tocar les ha abierto puertas. La más importante: el Nirvana Fest. “Le tenemos mucha fe porque nunca hemos tocado en un festival así. Estamos seguros de que se pondrá muy ‘vergas'”, dijo Brandon, baterista y miembro más joven de la agrupación.

 

The Froys se acabará cuando ya no haya inspiración

No hay nadie atrás de The Froys. Quizá por eso han tardado tanto en sacar un EP. A pesar de ello y de cocinar sus primeros dos sencillos desde enero, ya están listos para el siguiente paso y grabar al menos cinco de sus rolas.

 

“Las letras son sobre experiencias y del tiempo en el que la banda estuvo estancada” dijo Dilan. Sin apoyo ni patrocinadores se meterán al estudio. Siempre divertidos y con sus lazos familiares como punto de apoyo, están dispuestos a continuar haciendo lo único que les gusta hasta que dejen de disfrutarlo. “The Froys se va a acabar el día que ya no nos soportemos y cuando ya no haya inspiración”, concluyó Dilan.

 

IMG_4005

Olvidar o no olvidar

Regina Spektor
Regina Spektor

No sé si te guste saber que no todo se recuerda tan bien luego de un tiempo

 

Como en la película de “Eternal sunshine of the spotless mind”, en la cual se explora la idea de poder borrar de la memoria los recuerdos que se tienen de alguien. Muchos quisieran eso, pero, por el momento, en la vida real eso es una fantasía. Sin embargo, contamos con que el tiempo y las canciones nos apoyan a superar.

 

Cuando terminas con una persona, cuando te alejas de algún lugar o de alguna actividad, lo realizado y vivido en ese momento está fresco mientras es reciente. Sin embargo, pasa el tiempo y nuevas experiencias vas adquiriendo. Cuando volteas a ver el pasado y recuerdas algún suceso que te determinó de una manera fuerte en tu vida, puede ser que aún llores y revivas detalles de ello; pero si mucho después vuelves a recordar, tal vez, en ese momento ya no llores.

 

Es decir, la memoria es capaz de recordarnos acontecimientos importantes, pero, también, nos llega a hacer jugadas como perder detalles de cómo estábamos vestidos en ese instante, qué palabras exactas usamos, a qué olía el ambiente, cómo estaba arreglado el lugar donde estuvimos o aspectos de ese estilo.

 

Justamente es lo que nos canta Regina Spektor en la canción “Eet”, cuya título se refiere a un sonido sin significado que a veces se emite en inglés cuando se quiere decir algo, pero al final, no es posible recordar qué.

 

¿Cuántas veces te ha pasado que hay una canción muy pegajosa para ti, la cual estás cantando todo el tiempo, pero pasan los años, dejaste de escucharla y, cuando te reencuentras con ella, ya no recuerdas a detalle la letra? Así pasa con nuestros recuerdos y está bien, porque eso significa que evolucionamos y crecemos.

Te dejo esta canción, para que confíes en que todo pasa y el tiempo hace lo suyo. Afortunada o desafortunadamente.

Los Bartolina… las vicisitudes de la independencia

Por: Aldo Rafael Gutiérrez

1
La ciudad, sus historias y su gente, son parte de la inspiración de Los Bartolina. Foto cortesía de la banda.

La ciudad, su gente e historias personales son la inspiración que motiva a Los Bartonila, banda que nació en 2010 pero que desde 2014 delineó su proyecto: dar a conocer sus raíces mexicanas a través de la música. Su constante trabajo les ha permitido ganarse un lugar dentro de la música independiente.

 

Como toda banda, sus primeros acordes estuvieron dedicados a covers; sin embargo, su inquietud los llevó a componer sus primeras canciones. “Así es como empezamos a tener tocadas, salir en revistas, sin embargo, decidimos hacer una pausa en 2012 para terminar con nuestros proyectos académicos”, comentó Tilectic Mixtli, fundador de esta agrupación originaria del norte de la Ciudad de México.

 

Así es como un psicólogo, un mercadólogo y un ingeniero mecánico, volvieron hacerle caso a su cosquilla musical y en 2015 decidieron mezclar distintos géneros como el disco, grunge, metal, rock en español, trova y música regional. El resultado fue un ritmo diferente.

 

Muestra de ello es su primer sencillo: “Acapulco”. Canción que mezcla gustos e influencias de Tilectic Mixtli (guitarra y voz), Jake de los Santos (bajo y voz) y Alfredo Espinoza (primera guitarra). “De esta manera es como logramos salir en algunas revistas chilenas y españolas, además de que logramos asistir al “Buchaca Fest”, compartió Tilectic.

 

Su primer EP es resultado de su convicción y decisión por abrirse paso en la música alternativa. El dulce sabor de boca de su primer sencillo se complementa con de cuatro canciones extra.

 

La independencia no ha sido sencilla, comentó Tilectic. “Es difícil porque tienes que costearte todo. Invertir en el disco y un arte requiere dinero, sin mencionar los traslados a los ‘toquines’. Al final, todo lo que hacemos es por amor al proyecto y a la música”.

 

El baterista criticó que los medios de comunicación en general no les abran las puertas o les quieran cobrar por darles un espacio, pues, asegura, ninguna banda importante ha tenido que pagar para mostrar su talento.

1081360_914476188671622_1348030185_n
Los Batolina, nombre de su primer EP. Foto cortesía de la banda.

 

Proyectos y planes a futuro

 

La química entre ellos y los ensayos constantes les han hecho ganar seguidores. Casi 5 mil “Me gusta” en Facebook y su colaboraciones en acústico con la cantante Flor amargo, dan muestra que mientras se tengan convicciones y compromiso por lo que se hace, el camino no es tan sinuoso.

 

Para este año ya trabajan en un nuevo sencillo, además de tener programadas distintas presentaciones en festivales y Radio Educación.

 

“A mediano plazo queremos seguir armando más canciones para compilar un álbum, buscar más lugares donde tocar y posicionarnos con otras bandas. Pero sobre todo queremos que nuestras canciones lleguen a la gente. Ese es nuestro principal objetivo”, concluye Tilectic.

 

Su discografía:

EP: Los Bartolina Vol. 1. Incluye cinco canciones que relatan temáticas como el amor, la cotidianeidad e historias de vida de los habitantes de la Ciudad de México. El arte fue elaborado por Dulce María Martínez, quien intentó relatar cada una de las canciones a partir del uso de acuarelas y carboncillo.

 

El EP contiene las canciones: Acapulco; Luces de Noche; Goes By; No me encuentres y Templo.

Escúchalas y descárgalas aquí: Spotify o ITunes

 

 

Sí o sí sentirás el amor con esta canción

GEPE-588x360

Tengo la teoría que hasta la persona más Grinch del Amor o la gente anti cursi ha sentido el corazón palpitar cuando ve esa carita tan hermosa y tan llena de luz que le hace suspirar.

 

En resumen, todos, absolutamente todos, nos hemos enamorado, al menos, una vez perdidamente de alguien y tan profundo ha sido ese sentimiento que nos provoca hacer locuras como escribir cartas, llevarle mariachi, comprarle un ramo de rosas y un oso enorme, y un largo etcétera. O, simplemente, sublimas todo lo que vives con esa persona.

 

Supongo que eso mismo le pasó a Daniel Riveros (mejor conocido como Gepe) cuando escribió esta hermosa canción. Debes saber que hay muchas canciones de amor bonitas, provocadoras de suspiros y de ganas por dedicarla, repetirla, cantarla o demás; pero, a mi gusto, muy pocas son tan ingenuas, honestas y bien logradas en expresar lo mucho que nuestro(a) enamorado(a) nos hace sentir.

 

Tal es el caso de “Un día ayer”, la cual describe a una mujer tan hermosa, como una musa que inspira ser descrita como preciosa y esas ganas de quererla conocer y profundizar en quién es ella, el porqué es tan bella y encantadora, que hace dudar sobre su existencia en este mundo.

 

Créeme cuando te digo que pocas canciones te harán sentir un amor tan bonito descrito de la forma que lo hace aunado a que esta canción es de las mejores que Gepe ha compuesto.

 

Ahora que viene el 14 de febrero y si no estás enamorado(a), queremos invitarte a entender por qué el amor es el sentimiento más importante del mundo; y si sí estás enamorado(a), pues ni será necesario darte razones para que escuches nuestra recomendación.

Cuéntanos, ¿estás enamorado? ¿Alguna vez has hecho algo increíble por alguien?

 

Los Doppler expanden el Ska

Los Doppler son energía, fuerza, buena vibra y un ska que deja agradable sabor de boca y muchas ganas de bailar. En entrevista con Los ojos del Tecolote nos hablaron sobre sus inicios, retos, dificultades, sueños y sobre su primer material discográfico: Instrumental.

 

Conscientes del poder que da un micrófono, están comprometidos con entregar música de calidad. Conoce más de ellos en esta galería, en la entrevista y reseña que hemos preparado de esta banda de ska que promete mucho.

 

Los Doppler

Los Doppler: Energía, música y talento

Los Doppler
Energía, buena vibra y fuerza, palabras que describen a Los Doppler. Foto: Aldo Gutiérrez.

Los Doppler son sinónimo de energía y talento. Conformado por Marco, vocalista y guitarrista, Daniie en el saxofón, Axel en el bajo, Gus en la trompeta y Fefe en la batería, nos muestran que con buena actitud, constancia, compromiso y talento cualquier meta se puede lograr.

En entrevista con Los ojos del Tecolote, Daniie comenta que la banda inició desde cuando aún no sabían tocar, después tocaron covers en bares y fiestas; la gente les pedía más, querían canciones de Los Doppler, y fue entonces cuando crearon su primer tema: Vagamundo.

A la hora de componer todos aportan algo, “un integrante tiene una idea y se empieza trabajar con los demás instrumentos” agregó el baterista.

A pesar de su corta edad han logrado poner a bailar a mucha gente, se toman muy en serio sus presentaciones “tenemos una responsabilidad, estar frente al público es tener poder sobre la gente y es mejor dar un buen espectáculo a las personas que nos escuchan”, agregó Marco.

El primer acorde

Desde la infancia, cada integrante de Los Doppler tuvo un acercamiento con la música; además, al ser familia, tocaron sus primeros acordes juntos.

Marco creció con la música de Bob Marley “Desde pequeño mi mamá me ponía mucho reggae y mucho funk”. Aprendió a tocar el piano a los seis años y la guitarra a los 12; ahora es el vocalista y guitarrista de una banda de ska.

“Todo comenzó cuando estaba chiquito, tenía cuatro o cinco años, y a Marco le compraron su guitarra, mis manos estaban muy pequeñas y no podía tocarla” comenta Axel, quien a pesar de no poder tocar la guitarra de su hermano comenzó por la batería, ahora toca el bajo.

Daniie creció en un ambiente lleno de música, en su casa siempre sonaba lo norteño, los Tigres del Norte y algunas cumbias; sin embargo, asegura que a ella le gusta el pop, aunque casi nadie le cree.

Su primer instrumento musical fue una guitarra, “quería tener una banda y le dije a mi mamá que quería una guitarra, me dijo que se la pidiera a los reyes magos”.

El regalo de Daniie llegó y con ello el primer acercamiento musical de Fefe, “todo comenzó ese seis de enero, empecé con la guitarra y ahora soy bajista”.

Para Gus, la banda de guerra escolar significó el gancho musical, pero como los ensayos eran a las seis de la mañana y su mamá no podía llevarlo, desistió de ello. Tiempo después, con siete años, la convenció y desde ahí no paró, empezó a tocar la batería, pero lo veía como un hobbie, a los 11 inició a tocar la trompeta.

Las diferencias de los integrantes fue lo que les permitió crear una fusión de ska muy original y que al público le encanta.

Más que un grupo, una familia
Más que un grupo, una familia

 

La clave del éxito

La saxofonista de Los Doppler nos menciona que la constancia y paciencia ante las adversidades les ha permitido tener su primer EP, “estos años hemos cambiado de alineación muchas veces y nos desanimamos, nos pasa de todo, desde tocar covers en una fiesta y sentirte un rockstar, hasta estar muy ebrios y no tocar, incluso nos hemos peleado”.

Así, los cambios de alineación son el reto al que más se han enfrentado, al punto de ´pensar si debían seguir con la banda. Por suerte, para los seguidores del ska, Los Doppler no abandonaron su sueño y hoy tocan con más energía que nunca.

La edad no importa

A lo largo de la entrevista la banda bromea sobre su edad, sin embargo dicha situación llegó a ser un obstáculo para concretar su proyecto “como nos veían chavos nos mandaban al final en las tocadas, si ahorita nos ven chiquitos imagínense en ese entonces” agregan Marco y Daniie.

Aunque todos los integrantes se llevan muy bien, en ocasiones la diferencia de edades se convierte en dificultad. “Marco y yo llegamos a una fiesta donde tocamos y la disfrutamos como grandes, pero los más pequeños ponen cara de ¿qué hago aquí? Al ensayar sucede lo mismo, ellos son niños ¿cómo le dices a un niño vamos a ensayar? ellos quieren jugar, estar en el Xbox, hay momentos en que no coincidimos” afirma Daniie.

A pesar de la corta edad que tienen los integrantes de esta banda derrochan talento, y el público lo siente en cada presentación, la energía se transmite en una rola.

La magia del Ska

Los Doppler empezaron tocando rock, pero sus corrientes musicales les permitieron hacer una combinación del ska con otros géneros, Daniie menciona que no le gustaba el ska hasta que vio cómo la gente se prendía al escucharlo.

La banda transmite energía a gente de todas las edades, desde señores de la tercera edad hasta slam de puros niños. Tampoco se limita a tocar en conciertos o festivales, han tocado en la azotea de una fábrica, lo cual recuerdan como una de las experiencias más enriquecedoras, pues aunque la gente que estaba era muy poca, conforme iban tocando las personas se juntaron en la calle.

Su música y buena vibra los ha llevado a muchos eventos, pero sin duda el Nirvana fue uno de los festivales que marcó al grupo, pues a pesar del mal clima de aquel día, Los Doppler arrasaron “las personas estaban dispersas y cuando empezamos a tocar la gente se juntó, siento que ese momento es el que más me ha gustado” comentó Gus.

Instru-mental, un EP que derrocha talento

Las diferencias engrandecen. Y Los Doppler no son la excepción. Con influencias del pop, reggae, jazz y otros géneros han creado una interesante fusión de ska, como diría el baterista “es como meter todo en una licuadora”.

Instru-mental, nombre del EP, cuenta con cinco temas completamente diferentes, entre ellas Oldies su primer sencillo que musicalmente es muy variado.

También podemos encontrar la rola de Nación infierno, la cual muestra los problemas del país, es una canción para reflexionar, pues no sólo se dirige a un grupo de personas.

Alerta sísmica es uno de los primeros temas de la banda, a la cual le hicieron algunos arreglos para dejarla dentro del EP.

En este sentido, la presentación de su primer material fue un momento muy importante para la banda “asistieron personas para escucharnos exclusivamente, llegó bastante gente y estaba bien prendida y a gusto con nuestras rolas” mencionó Marco.

El camino por recorrer aún es largo, pero la energía, música y talento de Los Doppler les permitirá replicar el efecto del cual retomaron su nombre: expandirse y llegar a más y más oídos.

Axel, Marco, Daniie, Gus y Fefe
Axel, Marco, Daniie, Gus y Fefe

Y que comience el ska, el progreso y el baile con Los Doppler

Muchos piensan que el ska está perdido, pues su momento ya fue; muchos piensan que ya no hay nada por expresar, pero Los Doppler nos demuestran lo equivocados que estamos y nos ofrecen un ska vivo, inteligente, audaz, fresco y, por si fuera poco, súper bailable.

 

“Oldies”, nombre que recibe su primer sencillo, se atreve a jugar con las guitarras provocando un solo muy rockero y unos coritos que nos hacen tratar de tararearlos, mientras movemos nuestras cabezas hacia atrás y adelante. Esta canción no tiene letra, pero no la requiere, porque expresa totalmente la energía con la que fue pensada y compuesta.

 

En general, este disco tiene tintes de música rockabilly, blues, funk, rock y swing, los cuales fusionados suenan como si estuviéramos en un lugar oscuro, bailando y con ganas de hacer algo por este país.

 

Si te interesa conocer la fuerza que los jóvenes tienen para generar una aportación importante de manera positiva, no te pierdas este EP, pues, al igual que su nombre “Instru-Mental”, te van a hacer pensar, sentir, crear y expresar sin necesidad de una letra pegajosa o cursi.

 

Escucha a Los Doppler aquí, en soundcloud

 

Cuéntanos, ¿qué te parece este disco? ¿Cuál fue tu canción favorita?

10

 

 

 

 

Gracias, publicidad, por su buen gusto musical

Seguramente te ha pasado que estás viendo algún programa en la televisión y, de repente, aparece un comercial cuya música es estupendamente genial: te motiva a mover la cabeza, los pies, los brazos, los hombros o tratar de cantarla (aunque no tengas idea de qué está diciendo, pues casi siempre están en inglés u otro idioma raro que no es el español).

 

Bueno, justamente, fui presa de este efecto por mucho tiempo. Sin embargo, ese spot no me generó la suficiente obsesión para entrar a San Google y buscar de quién era esa canción o, en su defecto, investigar si sólo era un jingle para esa marca; todo cambió hasta que me la volví a encontrar en una playlist de YouTube, recientemente.

 

Bastó con que mis oídos escucharan, una sola vez, completamente esta canción para enamorarme de ella. ¡Es tremendamente buena! La persona que se dedica a buscar la música ideal para un spot tal vez no esté tan de acuerdo conmigo pero, como no es tu caso, te invito a oírla ahora mismo.

 

Ni siquiera va a ser necesario que mencione la marca “dueña” de dicha canción, pues seguramente lo vas a identificar tras haberle dado play. Más bien, te mencionaré que esta rola es muy buena por sus cambios de ritmos: pareciera un ritmo distinto por canción, ¡y sin embargo todos coexisten en una sola pieza y suena excelente!

 

Además, el vídeo es una joya que será apreciada por todos, pero principalmente para aquellos gamers, pues pareciera ser un juego tipo Mario Bros. aunado a la energía de las voces (sobre todo, la de la chica).

 

Sin más preámbulos, te invito a escuchar esta recomendación musical y a que me dejes un comentario. Cuéntame, ¿qué otras canciones de spots te han vuelto loco?

 

Las 5 canciones para ambientar tu otoño

Gerson Acosta
@gerson_sonico

leaves-101329_1280

 

El aire frío comienza correr ya desde el 23 de septiembre, el semestre hace estragos en los estudiantes, las hojas caen de los árboles y los vientos pre-invernales están presentes en la cotidianeidad del ir y venir de la vida. Estación preferida de muchos por su ‘melancolía’ y el sonido de las hojas (donde las haya) bajo los pies; y es que no hay de otra, estamos en otoño.

 

Para acompañar tus tardes, si haces tarea, caminas por la calle o simplemente tomas un café, aquí te dejamos cinco canciones que el Tecolote te recomienda para tu disfrute del momento. Comparte con nosotros tus sugerencias y que el otoño pinte de colores cálidos nuestros días.

 

Radio in my brain – Love of lesbian

 

La banda española ya ha logrado consolidarse dentro el público latino por sus letras cargadas de sentimiento, humor y alegría. Toda una gama de sensaciones producidas por sus versos y sonido particular, y pese a que esta canción se encuentra dentro de las menos conocidas, seguro se antoja para una mañana fría acompañada de un buen café.

 

Santamaría- Carlos Sadness

 

Como todo extranjero, apenas comienza a ‘picar piedra’ en tierras latinoamericanas, a pesar de ya tener tres discos de estudio en su haber. Carlos Sadness es una mezcla de alegría y también de un ambiente muy profundo dentro de la melancolía, y por ello es que les traemos esta canción, ideal para consumirla al atardecer.

 

Atmosphere – Joy Division

 

Para muchos, una de las bandas más ‘densas’ que se conocen, y pese a su ‘corta’ trayectoria, Joy Division ha dejado un gran legado e influencia para muchas de las bandas actuales. Quizá de las mejores agrupaciones que personifiquen la tranquilidad/melancolía en sus canciones. Atmosphere más que una simple canción, es una súplica: “Don’t walk away”.

 

Fake plastic trees – Radiohead

 

Bueno, las descripciones sobran cuando hablamos de esta banda inglesa que ha llevado a un nuevo nivel la forma de entender e interpretar la música. Con armonías y acordes bien planteados, Radiohead logra que el público pueda experimentar hasta lo más profundo de su música. Ideal para caminar y pensar (y no, no caminar e ir a pensar cosas al tianguis).

 

Otoño – Technicolor Fabrics

 

Pese a que sus melodías podrían perderse en la alegría y un día de playa, sus letras pueden llevar a un nivel de introspección bastante profundo. A un mes de haber estrenado su más reciente producción discográfica, “Bahía Santiago”, la banda tapatía vuelve a la escena nacional con más fuerza que antes. Y con esa fuerza les dejamos esta canción, ideal para aquellos que conservan la melancolía del pasado como una vecina cercana al corazón. Y que algún día se libren de su pasado.

 

¿Se nos pasó alguna? Comparte con nosotros tus tracks para este frío y maravilloso otoño.

La rosa del universo

Por: Demian Ernesto

“y luego comprendí que mi nariz sangraba
a causa del intenso perfume de las flores”
Guillaume Apollinaire.

Arde rosa de tu aliento,
marchítate al final de mis días
y cúbreme con tu polvo.

 

En pocos años hablarán de ti,
y olvidarán lo que hice por mí.
Harán películas de nuestro tiempo.

 

Los hombres se sentirán maravillados,
de nuestra visión asqueada
y sin duda falaz, del pequeño mundo.

 

Quedaremos finitos y extintos,
en el cantar de los vientos.
En el honor y rugido del pájaro.

 

Todos sabrán que luchamos,
por no ser olvidados.
Pues no olvidamos el amor.

 

Arde única rosa del universo,
renace en el frío de enero,
bendice lo humano, sé mi único verso.

Al menor Sabines

Por: Salvador Mecalco Valle

Para un amigo.

Nosotros los hombres nuevos,
los modernos,]
nos es tan fácil el conocimiento,
está en nuestras manos…
podemos decir que todo lo sabemos,
incluso nos enorgullecemos
de evadir cada vez más fácil a la muerte.]

Es sencillo vivir en esta tierra
y es sencillo,
porque está explicada,
según el orden geométrico.

Ya no es de sorpresa el existir aquí…]
Estamos aquí, hastiados,
estamos aquí, expulsados
de no sé dónde.
Y es por eso que aún quedan personas,]
que les encanta Dios.

Cumpleaños

Por: Juan Pedro Salazar
@juaninstantaneo

Para: Mariana Montiel.

Estrellas, galaxias y sueños,
instantes de plenos vuelos,
noticias que calman los huesos,
sonrisas de viejos anhelos.

 

Extendida por tus mejillas,
llega el día con tu sonrisa;
la dicha está servida
aunque el 13 con malicia lo vean.

 

Llamadas, textos, mensajes,
deseos, abrazos y sueños,
pasteles, regalos y besos,
alegrías en conejos risueños.

 

En mi corazón una fiesta inicia,
globos y versos animan,
fuegos artificiales son mis risas,
ruiseñores el mariachi que simboliza
el concierto que es el día:

 

Javier Solís cantaría:
“más allá” de la vida…
Mientras el ballet ejecutaría
el Cascanueces en compañía
de amaneceres que llenen tus pupilas

 

Abrazos se deslizan
en felicitaciones que no terminan;
cumple años la Mariana más bonita,
¡qué regocijo siente la vida!

Tristezas

Por: Salvador Mecalco

 

Hay corazones que se revisten a cada instante].
Los recuerdos los llaman
he intentan llevar esas vaciadas imágenes al presente]
para mitigar el hastío o el olvido.
Otros aseguran que la prudencia deja muy poco y emprenden aventuras increíbles esperando cumplir eso que les hace falta, eso que les llena el corazón de esperanza…]

 

Qué triste es de alguna manera intentar siempre vestir el corazón con cualquier salvavidas,]
cuando estamos solos en el exilio,
cuando el mundo está tan distinto hacia nosotros,]
cuando la tierra no es de quien la trabaja.

Acalaverada navidad

Por: Salvador Mecalco Valle

 

Qué difícil época año nuevo y navidad.

De entre múltiples olores, danzando se aproximan,

la idea de un año nuevo que pronto vendrá

me carcome el ansia de lo no hecho tiempo atrás.

 

La ciudad pintada de colores,

de versos, cánticos, vestidos y flores.

Pero qué de grandioso tienen el año nuevo y navidad,

Qué de grandioso tienen estas fechas en la ciudad,

Cuando para ella hay tristeza, esperanza y nada más.

 

Así es la navidad, así es el año nuevo,

consecutivamente, así ha sido siempre, desde tiempos atrás.

Siempre año nuevo, siempre navidad, del tiempo; qué buena forma de matar,

el tiempo no se mide de una hora a otra,

pues en lo eterno juega cual si fuera una pelota.

 

La eternidad, de espera, esperanza

¿de algo mejor? No sé ¿de un cambio? Tal vez

o que siquiera pase algo

para no siempre estar esperando.

 

Así se definen estas fechas;

En este eterno esperanzar.

Me duele mi tiempo, mas no el Tiempo:

mi tiempo es la esperanza de esperar por esperar,

en cambio el Tiempo es siempre devenir siendo,

no sé qué, pero maravillosamente siendo.

 

Me encuentro en esta ciudad,

que espera un año nuevo y navidad

¿y qué esperamos amigos míos?

¿qué esperamos? En la crudeza de su realidad.

Ya están muertos, de tanto aguardar

malditos sin saberlo, ya no respiran más

pues sólo eso tienen en su haber:

esperanza y nada más.

 

¡pobres de ustedes! Les deseo un buen año nuevo y feliz navidad,

no les queda otra cosa, sólo eso y nada más.

 

Contrastes. Foto: Aideé López
Contrastes. Foto: Aideé López